I corti vincitori di questa edizione:

·        Cinepet: “La legge del mercato” di Alessandro Panza

·        Docupet: “L’amore è fatto di piccoli gesti” di Alice Regazzo e Andrea Girardi

·        Mondopet: “Cenerentola 2.0” di Sabrina Tesei

·        Scuola: “Gli Appeningers”, cartone realizzato dalla scuola Pupilli di Grottazzolina (Fermo)

·        Animation Pet: “Irreplaceable” di Samantha Reyna (USA)

·        Menzioni speciali: Selene Tola per “Giuliano” e Lidia Cera per “Momo il gatto libraio”

·        Miglior corto in assoluto: “Maroccane” di Doroti Polito, che con il suo Cecio ha raccontato uno spaccato dell’emergenza in Marocco.

Un gran finale scandito da applausi e generosità, che ha permesso di raccogliere scorte alimentari da donare alle associazioni presenti con i propri volontari, autentici angeli che ogni giorno salvano la vita a cani e gatti. www.petcarpetfestival.it

Federica Rinaudo Comunicazione

Giornalista
Conduttrice tv e radio, ufficio stampa, marketing, consulenza creativa
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La redazione

L'articolo Pet Carpet: Marocco, Italia e USA trionfano al Festival del Cinema sugli Animali nel segno di San Francesco proviene da Parlami.

Nasce a Barra nel cuore della periferia est di Napoli Cinema Film Studio, nuovo spazio dedicato al mondo del cinema e della recitazione nella sua forma più autentica.

Il centro non sarà una semplice scuola, ma un vero e proprio Actor Studio con cineforum in pellicola 16mm, 35mm e 70mm, set per shooting, sala prove e spazio per actor coaching privato per la preparazione ai provini. Un luogo, insomma, dove la formazione incontra il set e dove poter studiare il cinema guardandolo in pellicola e vivendolo davanti alla camera.

La direzione artistica della scuola è affidata a Maria Musella e Antonio Sangermano, professionisti del settore con anni di esperienza tra teatro, cinema e formazione attoriale.

Cinema Film Studio si propone anche come presidio culturale per Barra e per l’area orientale di Napoli, portando il cinema d’autore e la formazione di alto livello nel settore anche fuori dal centro città.

L’inaugurazione di Cinema Film Studio è in programma Giovedì 17 Settembre alle ore 20 in Via Alberto Marghieri 90 a Barra, Napoli.

Nell’occasione sarà presentato il programma della stagione 2026/2027, che prevede workshop, masterclass, cineforum in pellicola condotto da Ludovica Turrini, masterclass, percorsi di coaching con registi e grandi professionisti del cinema italiano e ancora casting director con opportunità e connessioni per talenti e attori.

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Il film ripercorre dodici anni di un’esperienza culturale nata dentro l’Istituto Penale per i Minorenni di Nisida: un laboratorio permanente di scrittura che, tra il 2010 e il 2022, ha visto un gruppo di intellettuali napoletani lavorare fianco a fianco con i ragazzi detenuti. Da quel percorso è nato il collettivo I Nisidiani, formato da Viola Ardone, Riccardo Brun, Daniela De Crescenzo, Antonio Menna, Maurizio De Giovanni, Valeria Parrella e Patrizia Rinaldi, autori che con i giovani coinvolti hanno costruito un legame profondo, arrivando a scrivere insieme un romanzo collettivo senza precedenti nella letteratura italiana.

Quando la parola diventa ponte tra due mondi

Il documentario non racconta la detenzione dal punto di vista della cronaca giudiziaria. Attraverso la voce narrante dello stesso Brun, che di quell’esperienza è stato testimone diretto, il film si muove tra due universi che sembrano distanti – la cultura e la devianza minorile – per mostrare quanto in realtà condividano la stessa origine sociale, quella di una Napoli complessa dove talento ed emarginazione convivono spesso sotto lo stesso tetto.

Il punto di forza del racconto sta nel modo in cui vengono restituiti i ragazzi protagonisti: non casi clinici da analizzare, ma autori veri, capaci di immaginare e desiderare attraverso la scrittura. Il laboratorio diventa uno spazio di libertà concreta, dove la narrazione assume un valore che va oltre l’esercizio letterario, trasformandosi in strumento di consapevolezza.

Un cast produttivo di livello

Il documentario è una produzione Panamafilm firmata da Donella Bossi Pucci, Riccardo Brun, Paolo Rossetti e Francesco Siciliano, realizzata in collaborazione con Rai Documentari (produttrice Silvia Barite). Alla proiezione veneziana interverranno il regista, la scrittrice Viola Ardone, i produttori e il direttore di Rai Documentari Luigi Del Plavignano. La fotografia è firmata da Mario Pantoni, il montaggio da Maria Fantastica Valmori, e le musiche sono dei 24 Grana.

Un racconto necessario per il presente

In un’epoca in cui il disagio giovanile viene spesso raccontato per slogan, I Nisidiani sceglie la strada opposta: ascolto, tempo, responsabilità condivisa. Il messaggio che attraversa il film è chiaro e non concede sconti: nessuna comunità ha davvero un futuro se non sa prendersi cura dei suoi ragazzi più fragili.

La presenza alle Giornate degli Autori premia non solo la qualità cinematografica dell’opera, ma anche il valore di un progetto che ha saputo dimostrare, sul campo, come la letteratura possa diventare pratica sociale viva.

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Non è solo un volto del cinema e della televisione, ma un artista “multifattoriale” che ha attraversato mezzo secolo di storia dello spettacolo italiano. In un’intervista esclusiva rilasciata al format Storie in luce, Norcia ha ripercorso le tappe fondamentali della sua vita artistica, offrendo una riflessione profonda sul ruolo sociale della settima arte e sulle sfide poste dalle nuove piattaforme di streaming. Il 2027 segnerà un anniversario importante: 50 anni di carriera. Tutto ebbe inizio nel 1977 sotto l’ala protettrice di un gigante del teatro e della televisione, Ernesto Calindri. Norcia ricorda con affetto il suo debutto a soli 17 anni, quando un corso di preparazione teatrale di otto mesi lo ha letteralmente “fatto rinascere”, trasformando una passione giovanile in una missione di vita. “Dario, tu sei un’ottima spalla, non mollare”, gli diceva Calindri; un consiglio che Norcia ha seguito alla lettera, costruendo un percorso solido tra recitazione e sceneggiatura.

Interpellato sul dualismo tra la sala cinematografica e colossi come Amazon Prime (dove Norcia è presente con la seconda stagione di It’s Time) e Netflix, l’attore ha espresso un parere equilibrato. Se da un lato lo streaming offre una varietà e una libertà di scelta senza precedenti per l’utente, Norcia è convinto che “il cinema non morirà mai”. L’esperienza sonora e visiva della sala resta, a suo avviso, insostituibile per vivere appieno l’emozione di un film.

Il futuro prossimo di Dario Norcia ha già un nome: Un amore imprevisto. Il film, da lui sceneggiato, entrerà in fase di produzione tra ottobre e l’inverno prossimo e punta alla distribuzione su Netflix. Il cast vedrà la partecipazione di nomi come Gino Riveccio ed Emiliano De Martino.

Ma ciò che sta più a cuore a Norcia è il contenuto dell’opera. “Il cinema è per definizione la dimostrazione del sociale”, ha dichiarato durante l’intervista. Un amore imprevisto non sarà una semplice narrazione, ma un crudo spaccato della realtà contemporanea, affrontando temi urgenti come:

• Bullismo e droga
• Femminicidio
• Mafia
• Le complessità dei rapporti generazionali tra padri, figli, nonni e nipoti.

Per Norcia, il cinema fatto “in un certo modo” deve necessariamente farsi portavoce di messaggi reali e stimolare la riflessione pubblica. In attesa di vederlo all’opera in questa nuova sfida, l’artista promette di tornare presto per raccontare i nuovi sviluppi di una carriera che, dopo mezzo secolo, non smette di cercare la verità attraverso l’obiettivo.

Ascolta l’intervista realizzata per il format “Storie in Luce”

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A Capri il set del film ‘Cuore mio, cuore tuo‘ sulla donazione degli organi. Nel cast Rajae Bezzaz con Claudia Gerini e l’attore napoletano emergente Luigi Zeno
Il titolo è “Cuore mio, cuore tuo” e le riprese sono iniziate in questi giorni a Capri.
L’obiettivo è quello di sensibilizzare la donazione degli organi. Un progetto cinematografico nato da un’idea di Eleonora Baliani insieme a Valter D’Errico, che ne firma anche la regia.

Il film, prodotto da White Light Association e Rafael Produzioni, affronta con sensibilità una tematica di grande rilevanza sociale come la donazione degli organi.
Un progetto che punta a unire emozione, riflessione e attenzione civile, affidandosi a un cast di grande richiamo e alla direzione artistica dello Valter D’Errico.
Tra gli artisti coinvolti figura Rajae Bezzaz che torna nuovamente a lavorare sul set diretta da D’errico con il quale è stata già protagonista nel corto Sirens, premiato al Capri Hollywood per il forte messaggio umanitario e proiettato al LA, Los Angeles Italia Festival
2026 presso il Chinise Theatre, lo scorso 8 marzo.
Insieme a lei prendono parte al film Claudia Gerini, Marina Suma, Luigi Zeno, Marco Frattolillo, Michelle Marino, Valerio Morigi, Edoardo Velo, Beatrice Luzzi, Ciro Torlo, Annaluce Cuomo, Giulio Guerrisi, Alfonso Maria Chiarenza e Rossella Rosanova. Un cast importante che unisce volti affermati e nuove presenze del panorama cinematografico e televisivo italiano.

La scelta di Capri come location del primo ciak aggiunge ulteriore prestigio a una produzione che mira a coniugare qualità artistica e impegno sociale.

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La storia prende vita con  la rassegna “Schermi di Piombo”, il grande cinema che racconta l’Italia nella location Eur Social Park a Roma.  Per il secondo anno consecutivo “Schermi di Piombo. Ombre e poteri, l’Italia dietro le quinte”, torna a parlare alla platea ma questa volta con un focus sugli anni ’90 e 2000, decenni cruciali durante i quali sono state ridefinite le dinamiche del potere, della corruzione e della coscienza collettiva. Dall’idea di Leonardo Scuderi, che cura la direzione artistica, e in collaborazione con la giornalista d’inchiesta Angela Camuso, dopo il grande successo registrato lo scorso anno (dedicato agli anni ’70 e ’80) la rassegna, che vanta il patrocinio di Roma Capitale e si realizza in collaborazione con Eur Spa e con la media partner di Eur District, si prepara ogni martedì ad accogliere esperti e protagonisti per un talk che precede la proiezione. Sul palco il 16 giugno saliranno Sigfrido Ranucci, Roberto Morassut, Alda D’Eusanio per dialogare in un talk con la giornalista Camuso e lasciare poi spazio alla proiezione del film “Il Portaborse”, pellicola del 1991 diretta da Daniele Lucchetti con un super cast, da Nanni Moretti a Silvio Orlando ad Angela Finocchiaro, che narra il tema della corruzione a cavallo degli anni ottanta e novanta. Il film è uscito nelle sale, casualmente, poco tempo prima dell’inchiesta Mani Pulite, che sarà l’argomento affrontato il prossimo 23 giugno.

INFORMAZIONI UTILI:

Eur Social Park – Ingresso da Viale di Val Fiorita (c/o stazione Eur/Magliana), Roma.

Modalità: Ingresso gratuito e libero fino a esaurimento posti.

Info: www.eursocialpark.it

Federica Rinaudo

Giornalista
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Si è conclusa con grande successo l’edizione della manifestazione ‘Sessione Scuole Festival Internazionale del Cinema di Pompei’, l’appuntamento dedicato alla scuola, supportato dalla Fondazione Cultura & Innovazione ETS che ha riunito un congruo numero di partecipanti tra cui relatori e rappresentanti di aziende, istituzioni e organizzazioni provenienti da tutta Italia. Nel corso dell’evento, i partecipanti hanno avuto l’opportunità di approfondire temi strategici legati al mondo della scuola, confrontarsi con esperti del settore e creare nuove opportunità di collaborazione e sviluppo. Tra i momenti più significativi della manifestazione si segnalano attività che hanno riscosso particolare interesse da parte del pubblico tra cui la premiazione dell’istituto scolastico I.S. “Severi” di Castellammare di Stabia.

La vittoria dell’I.S. “Severi” per l’impegno, la creatività e la passione dimostrati dagli studenti e dai docenti, coadiuvati dal dirigente scolastico dott.sa Elena Cavaliere, hanno confermato il valore di una scuola capace di promuovere talenti, competenze e percorsi innovativi che vanno oltre la tradizionale dimensione didattica.

“Siamo estremamente soddisfatti dei risultati raggiunti e della partecipazione registrata- ha dichiarato Riccardo Iuzzolino, presidente della Fondazione Cultura & Innovazione- l’entusiasmo e il coinvolgimento dimostrati confermano l’importanza di creare occasioni di incontro e confronto per favorire la crescita e l’innovazione del settore”, ha concluso.

L’evento ha inoltre rappresentato un’importante occasione di networking, favorendo il dialogo tra professionisti, aziende e stakeholder e contribuendo alla nascita di nuove sinergie. Gli organizzatori desiderano ringraziare tutti i partecipanti, i relatori, gli sponsor e i partner che hanno contribuito al successo dell’iniziativa.

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Il primo Green Influencer della storia non postava su Instagram, ma parlava agli uccelli e faceva pace con i lupi. Nell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi, che il 4 ottobre prossimo torna festa nazionale, l’associazione Pet Carpet riparte on the road con la sesta edizione della campagna itinerante contro l’abbandono e per la sicurezza stradale, che trasforma idealmente il Santo in un moderno “Super Fra”. Un personaggio che fa della gentilezza e del rispetto i suoi super poteri ed invita a cambiare passo: rallentare la frenesia quotidiana per sintonizzarsi sulle frequenze della natura e degli animali, con lo scopo di vivere in modo più sostenibile. Non solo un dovere ma un atto d’amore verso se stessi. Il viaggio, con il patrocinio di Fnovi  e Anas (Gruppo Fs) e con la partecipazione della Polizia di Stato e dell’Arma dei Carabinieri,  farà la sua prima tappa proprio ad Assisi presso la Basilica di Santa Maria degli Angeli il 31 maggio e l’1 giugno, per poi arrivare  il 13 e 14 giugno sul Lungolago di Castel Gandolfo e infine sostare, il 4 e 5 luglio, nel parco divertimenti Magicland a Valmontone, in provincia di Roma. La campagna itinerante e interattiva, ideata dall’Associazione Pet Carpet e dalla sua presidente la giornalista Federica Rinaudo, resa possibile grazie a realtà leader e storiche nel settore pet come PetStore Conad e Vitakraft e in quello del green con Verdemax, si propone di scuotere le coscienze attraverso una serie di esperienze, giochi e laboratori per sottolineare il valore prezioso degli animali nella vita quotidiana, l’importanza di un’adozione responsabile, del rispetto della natura e di una corretta educazione stradale, in grado di mettere in sicurezza uomini e animali durante il viaggio. A tal proposito sarà anche presentata la nuova campagna contro l’abbandono degli animali dell’Anas, intitolata “Non abbandonare una parte di te”.  Il termine “Fra”,  tanto caro ai ragazzi che lo utilizzano in maniera abbreviata per indicare “fratello”, diventa uno strumento per arrivare dalla strada al cuore, proprio come faceva San Francesco d’Assisi con il suo concetto di “Fratello Sole“ e “Sorella Luna”. Nelle piazze il Pet Camper Tour proporrà, quindi, laboratori creativi sull’importanza del riciclo, della cura di piante ed animali, ma anche incontri e testimonianze per contrastare l’abbandono, il tutto attraverso attività  pensate sia per adulti che per bambini. Sarà, inoltre, possibile lasciare video testimonianze o dediche per i propri amici a quattro zampe, che saranno raccolte da un team di videomaker e selezionate per il Pet Carpet Film Festival, la rassegna cinematografica internazionale sul mondo animale in programma a Roma nel settembre 2026. Un focus particolare in ogni tappa sarà dedicato alla biodiversità, elemento cruciale per la salute del nostro pianeta, perché è fondamentale ricordare che guardare il video di un cane o un gatto sullo smartphone è una cosa, ma  fuori dalla finestra c’è un mondo intero che ci aspetta in 8K e senza bisogno di Wi-Fi. Infoline: www.petcarpetfestival.it

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Il film è stato presentato alla stampa l’8 maggio a Roma e la première ufficiale si terrà il 18 maggio, presso il The Space Cinema, con la partecipazione del cast e di numerosi ospiti. Dal 21 maggio invece Il Protagonista sarà al cinema, pronto a iniziare il suo viaggio in numerose sale italiane.

IL FILM

Ambientato a Roma, Il Protagonista racconta la storia di Giancarlo Mangiapane, trent’anni e un unico sogno: diventare un grande attore. I ruoli importanti però non arrivano e così Giancarlo finisce per recitare nella vita di tutti i giorni. Finalmente il suo agente gli comunica che avrà l’occasione della vita: il provino da protagonista per Clochard, biopic sulla vita di Gustavo Noradin, campione di tip-tap degli anni ’50 caduto in disgrazia a causa delle sue dipendenze. Quando scopre che anche il suo coinquilino si sta preparando per lo stesso ruolo, nasce una rivalità che lo ossessiona. Tra prove estenuanti, una madre che lo cerca e una temibile casting director, la sua immedesimazione diventa totale, fino a mettere a rischio la sua vera identità. La storia racconta una discesa vertiginosa tra recitazione e vita, dove il confine si assottiglia fino quasi a scomparire.

CAST

Nel cast: Pierluigi Gigante, Alessio Lapice, Morena Gentile, Adriano Giannini, insieme a Elisabetta Ventura, Anna Redi, Ermanno De Biagi, Pierfrancesco Nacca, Josafat Vagni e Matteo Amaturo.

Al suo esordio nel lungometraggio, Fabrizio Benvenuto firma un’opera che indaga il sottile equilibrio tra identità e rappresentazione.

“Il film è un invito a riconoscersi nelle fragilità e nella follia del protagonista, e a trovare nella sua storia una piccola forza per continuare il proprio cammino. Il Protagonista è una commedia nera, a tratti grottesca, ma dietro ogni risata si nasconde un dolore autentico: quello di chi sogna perché non sa fare altro…”, afferma il regista.

Foto di scena: Federica Pierpaoli

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C’è un’eco che non smette mai di vibrare nella storia della musica pop: quella di Michael Jackson. A distanza di anni dalla sua scomparsa, il Re del Pop torna al centro della scena con un progetto cinematografico ambizioso, destinato a riaccendere riflettori, dibattiti ed emozioni contrastanti. Il biopic dedicato alla sua vita si intitola “Michael” ed è atteso nelle sale italiane dal 22 aprile.

Distribuito da Universal Pictures e diretto da Antoine Fuqua, il film si preannuncia come uno degli eventi culturali più discussi degli ultimi anni.

L’operazione non è solo cinematografica, ma profondamente simbolica. Raccontare Michael Jackson significa confrontarsi con una figura che ha ridefinito i confini della musica, della danza e dell’immaginario collettivo. Dai primi passi con i Jackson 5 fino all’esplosione globale di album come Thriller, la sua traiettoria artistica ha segnato un prima e un dopo nella cultura pop. Il film promette di attraversare tutte queste fasi, mostrando non solo il genio creativo, ma anche l’uomo dietro il mito.

IL BIOPIC MICHAEL, STRATEGIA DI MARKETING OLTRE CHE OMAGGIO

Il lancio del biopic è stato accompagnato da una strategia mediatica attentamente calibrata. Trailer evocativi, prime immagini curate nei minimi dettagli e una colonna sonora che punta dritta alla nostalgia: tutto contribuisce a costruire un’atmosfera sospesa tra celebrazione e riscoperta. Particolare attenzione è stata dedicata alla scelta del protagonista, Jaafar Jackson, nipote di Michael, chiamato a incarnare non solo le movenze iconiche dello zio, ma anche la sua complessità emotiva.

Eppure, come spesso accade quando si parla di Michael Jackson, l’entusiasmo convive con l’ombra delle controversie. Il biopic si muove su un terreno delicato, dove la narrazione artistica si intreccia con questioni irrisolte e percezioni pubbliche divergenti. La sfida sarà proprio questa: evitare una rappresentazione unilaterale, restituendo invece un ritratto sfaccettato, capace di includere luci e ombre senza scadere nella semplificazione.

Dal punto di vista musicale, il film rappresenta anche un’occasione per riportare al centro l’eredità sonora di Jackson. Le nuove generazioni, cresciute in un panorama dominato dallo streaming e da logiche algoritmiche, potrebbero riscoprire la forza innovativa di un artista che ha saputo fondere generi, abbattere barriere razziali e trasformare ogni uscita discografica in un evento globale.

CINEMA E LEGGENDA

Il biopic su Michael Jackson non è soltanto un film: è un banco di prova per l’industria culturale contemporanea. Può il cinema raccontare una leggenda senza tradirne la complessità? Può il pubblico separare l’artista dall’uomo, o è proprio in quella tensione che si gioca la sua attualità?

Una cosa è certa: quando si parla di Michael Jackson, il silenzio non è un’opzione. E questo biopic, nel bene o nel male, è destinato a farci ascoltare ancora una volta il battito inconfondibile del suo lascito.

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