Grazie alla consulente d’immagine Arianna Petillo, gli ospiti hanno vissuto un’esperienza esclusiva di scoperta della collezione, resa unica e memorabile attraverso un approccio altamente personalizzato.

Il Trunk Show si è dimostrato così uno strumento strategico capace di trasformare la presentazione della collezione in un’esperienza immersiva, rafforzando concretamente engagement e relazione con il brand. Con questo appuntamento, Pinko sottolinea il connubio tra il brand ed il territorio partenopeo e il legame attraverso il quale la moda non è solo presentata ma anche vissuta.

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La nuova collezione di bijoux per la primavera 2026 firmata I Bijoux dell’Anno, azienda napoletana che ha fatto dell’artigianalità e della creatività la propria cifra stilistica, porta un nome dal significato profondo: “Rinascita”. Un titolo evocativo che non è soltanto una scelta estetica, ma un vero e proprio messaggio dedicato all’universo femminile. Questa linea nasce infatti come un inno all’amor proprio e alla riscoperta di sé, un omaggio a tutte quelle donne che, in un momento della loro vita, hanno deciso di rimettersi al centro, di ascoltarsi, di ricominciare.

È una collezione pensata per chi ha intrapreso un percorso di crescita personale, per chi ha imparato a volersi bene oppure per chi, semplicemente, sta iniziando a farlo. «Cogliamo l’occasione per ricordare che la bellezza nasce dal riconoscersi, dal celebrarsi e dal non aver paura di essere diverse», spiegano Carmen Dell’Anno e Federica Formicola, fondatrici di Bijoux dell’Anno, madre e figlia unite non solo da un legame familiare ma anche da una visione creativa condivisa. Le due designer portano avanti con passione un progetto che mira ad accompagnare le donne in ogni stagione della loro vita, offrendo gioielli capaci di raccontare emozioni, trasformazioni e nuovi inizi. La collezione Rinascita trova la sua principale fonte di ispirazione nella primavera, stagione simbolo di cambiamento e rinnovamento. Così come la natura si risveglia dopo l’inverno, anche la donna riscopre la propria luce, la propria energia e la propria femminilità. È un momento delicato e potente allo stesso tempo, in cui tutto sembra rifiorire con una nuova consapevolezza. Proprio questo spirito si riflette nei bijoux della collezione, caratterizzati da una ricca palette cromatica che spazia dai colori vivaci e luminosi alle più delicate nuance pastello.

LA COLLEZIONE

Tonalità che richiamano i petali dei fiori appena sbocciati, la freschezza della brezza primaverile e quella sensazione di leggerezza che accompagna i primi giorni di sole. Ogni creazione Bijoux dell’anno nasce da un disegno pensato con cura, che prende forma attraverso una lavorazione attenta ai dettagli, capace di valorizzare linee, materiali e colori. I bijoux diventano così piccoli simboli da indossare, oggetti capaci di raccontare una storia personale e di accompagnare ogni donna nel suo percorso di rinascita.

Collane, bracciali e orecchini non sono semplici accessori, ma espressioni di identità, dettagli luminosi che esaltano la personalità di chi li sceglie. Perché ogni donna è diversa, unica, e merita di indossare qualcosa che sappia rispecchiare la sua autenticità. La collezione Rinascita rappresenta dunque molto più di una proposta moda per la stagione primavera 2026: è un invito a guardarsi con occhi nuovi, a riconoscere il proprio valore e a celebrare la propria unicità. Perché la vera bellezza, oggi più che mai, nasce proprio da qui: dalla libertà di essere sé stesse. Un gioiello può essere molto più di un accessorio: può diventare il simbolo di una nuova consapevolezza.

In un mondo dominato dalla produzione industriale, dove tutto sembra replicabile e veloce, Bijoux dell’anno è uno spazio prezioso dedicato alla bellezza autentica con i suoi gioielli che sono emozioni da indossare. Nel tratto di matita di Carmen Dell’anno c’è già tutto: la personalità dell’artista, la sensibilità estetica, l’ispirazione che spesso nasce dalla natura, dall’arte, dai ricordi o dalle storie delle donne che quei gioielli li indosseranno. E’ questo il segreto più affascinante di Bijoux dell’anno: la presenza dell’anima umana dentro l’oggetto pensato per stare accanto ad ogni donna.

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L’evento, andato in scena venerdì 6 febbraio alle ore 21.00, è stato organizzato dal team del Grande Galà della Moda in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Pozzoleone, all’interno della storica Antica Fiera di San Valentino, trasformando in un palcoscenico di stile, creatività e identità territoriale l’evento così atteso.

Obiettivo centrale della manifestazione è stato quello di dare rilievo ai negozi del territorio, partendo dal piccolo commercio fino alle sartorie della zona, realtà che ogni giorno scelgono qualità ed eccellenza dei prodotti Made in Italy come valore distintivo.

Momento di forte impatto emotivo è stata l’apertura della sfilata: cinque modelle hanno attraversato la passerella indossando abiti sartoriali total red, esaltando il colore simbolo dello stilista Valentino Garavani, recentemente scomparso.
Sul ledwall è apparsa la sua celebre frase dedicata all’eleganza, in omaggio alla sua storia, alla sua dedizione verso la moda e verso la nostra patria, simbolo di bellezza e qualità. Il rosso, intenso e iconico, ha rappresentato il filo conduttore dell’intera sfilata.

La serata è stata arricchita dalla performance canora di Chanel Dilecta, cantante che ha rappresentato l’Italia alla XX edizione dello Junior Eurovision Song Contest, regalando al pubblico un momento di grande suggestione.

Ospite di rilievo nazionale anche Neris Beniamina Zecchin, maestra sarta dell’Accademia nazionale dei Sartori di Roma e attuale presidente nazionale dei sarti e stilisti per Confartigianato imprese, la cui presenza ha confermato il valore culturale dell’iniziativa.

In passerella hanno sfilato Uniform, La Rosa, stiliste del territorio e Matelier Traforetti Spose, che ha firmato il gran finale, applaudito da un pubblico numeroso e partecipe, arrivato da diverse province della zona e particolarmente caloroso nel sostenere i negozi e le realtà locali.

A condurre la serata con professionalità ed eleganza è stata Laura Zambelli, accompagnando il pubblico attraverso i diversi momenti dello spettacolo.

“San Valentino è Moda” si conferma così un evento capace di unire moda, territorio e comunità, valorizzando il saper fare italiano in un contesto autentico e non commerciale, dove tradizione e contemporaneità dialogano con stile.

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La presentazione, avvenuta nel suggestivo scenario del Salone Margherita di Napoli, condotta da Veronica Maya e con la regia e organizzazione di Clarence Management, ha confermato lo stilista casertano come uno dei principali protagonisti dell’alta moda italiana. Pappacena ha conquistato il pubblico presente, con l’artista Valentina Stella in prima fila fra i tanti, con le sue creazioni esempio di arte e talento, stile ed eleganza, ricercatezza dei particolari e cura maniacale dei dettagli.

Perché il titolo “Maestà”? “Perché l’autentica maestà – spiega Salvatore Pappacena – non risiede nella corona, ma nel cuore di chi la indossa. E colpire al cuore le donne che scelgono di indossare una mia creazione è sempre stato il senso del mio lavoro. La collezione Maestà è un inno intimo ma altisonante alla regalità e alla raffinatezza, pensata per una sposa che desidera un abito che sia non solo elegante, ma che racconti anche una storia d’amore e tradizione, di passione e grandezza”.

Ogni creazione di Maestà è un’opera d’arte profonda e imponente. I meandri di strutture sinuose e tridimensionali sono le fondamenta per cascate di pizzi chantilly finemente ricamati, tessuti vellutati ed intrecci di seta e grandezza impareggiabile. Il Mikado si fonde con piogge di cristalli e delicati fiori di organza, sbocciati a mano uno ad uno grazie ad una sartorialità rara e tutta italiana che da sempre è cifra distintiva dell’estro di Pappacena. Il pizzo rebrodè, un tocco di classe intramontabile, si fonde con linee moderne e sofisticate di una maestosità senza tempo, creando un equilibrio perfetto fra tradizione e innovazione. Le strutture forti di ogni singola creazione enfatizzano la silhouette e donano regalità e una inarrivabile nobiltá di nascita, pur senza la caratteristica naturale del sangue blu. Guanti eleganti, gioielli e accessori esclusivi, nati ciascuno insieme al proprio abito, rendono unica ogni sposa, grazie a dettagli tanto raffinati quanto affascinanti.

“Le mie spose – continua Pappacena – regnano nel mio cuore come sovrane di un’epoca vittoriana. Custodiscono amori e moti di coscienza nelle complesse gabbie metalliche che animano le loro vesti, esattamente come i sentimenti animano i loro cuori.  Paniers gonfi di maestosità che un tempo erano sotto struttura dell’abito oggi appaiono in bella vista e sottolineano la silhouette di una donna altèra e regale. Una donna che, attraverso il proprio abito vuol dire: ‘Io sono, Io amo, Io posso’. Ogni singolo elemento di questa mia collezione racconta più che mai il sapere artigianale che da sempre custodisco nel mio atelier e mi rende fiero. Ho fortemente voluto conferire ad ogni abito quell’alone di mistero che accompagna sempre la vera grandezza. Ogni abito della collezione Maestà – conclude lo stilista – è una promessa di bellezza senza tempo, che consentirà alla magnificenza di ciascuna di riecheggiare nel tempo e nello spazio, per sempre. Perché la vera Maestà non ha bisogno di orpelli ma di capolavori che la consacrino all’eternità”.

Partner dell’evento, la cui regia e organizzazione è stata curata da Clarence Management, sono stati Valentina Bucelli (Make up), Gianni Altamura Luxury (Hair) e Rama Italian Gourmet (Catering).

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La camera ardente sarà allestita a Roma, in Piazza Mignanelli, mercoledì 21 e giovedì 22 gennaio, dalle 11:00 alle 18:00. Il funerale si terrà venerdì 23 gennaio nella Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri.

Conosciuto come The Last Emperor, lo stilista lascia un marchio indelebile nella storia della moda internazionale: 45 anni di carriera trascorsi perlopiù sulle passarelle parigine.

Nel 1962 ci fu il suo debutto, nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze, una sfilata che lo affermò come la figura simbolo dell’alta moda italiana. In breve, Valentino divenne uno dei più popolari e apprezzati couturies e grazie alla cura, alla dedizione e alla raffinatezza che lo hanno contraddistinto dominò le passarelle finoal 2007, anno in cui decise di ritirarsi dalla direzione creativa della sua maison.

ROSSO VALENTINO, L’ ESERCIZIO DI STILE FIRMATO GARAVANI

Il suo Rosso Valentino resterà per sempre un simbolo dell’Italia nel mondo, una particolare sfumatura di rosso creata e usata dallo stilista per alcuni dei suoi abiti. Si tratta di un rosso molto acceso, un incrocio tra il carminio, il porpora e il rosso di cadmio, tendente all’arancione ma senza mai diventare arancione. 

La leggenda vuole che tutto ebbe inizio negli anni Cinquanta, quando, durante un viaggio a Barcellona, il giovane Valentino rimase colpito da un gruppo di donne vestite di rosso, in una sala illuminata artificialmente. In mezzo a mille sfumature quel colore restava intatto e fu così che il giovane studente lo scelse come il suo colore, sostenendo che il rosso è vita, passione, amore, è il rimedio contro la tristezza. Affermava che una donna vestita di rosso, soprattutto di sera, è meravigliosa; è tra la folla, la perfetta immagine dell’eroina.

Valentino ha sempre sostenuto che creare abiti per lui non fosse un mestiere, bensì una necessità vitale. Non si è mai definito un uomo eccezionale, ma semplicemente come l’esempio di chi aveva avuto il privilegio nella vita di fare quello che amava. Era un uomo fortunato: aveva avuto amore, celebrità e denaro. 

La chiave del suo successo è stata capire cosa volessero le donne: le donne vogliono essere belle e lui le rendeva tali. 

Definiva l’eleganza un equilibrio tra proporzioni, emozione e sorpresa; essa non è legata alla ricchezza, ma è fatta di intelligenza. 

Salutiamo un uomo che non è stato solo un creatore di abiti, ma un maestro della bellezza, intesa come disciplina, stile di vita e linguaggio universale.

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In un contesto in cui il settore beauty è chiamato a confrontarsi con standard sempre più elevati, AR Beauty & Hair si impone come una delle realtà più interessanti del panorama romano. Dopo il debutto positivo del 2025, il brand inaugura la sua seconda sede in Via Orazio Borgianni 46, nel cuore di Torre Angela, confermando un percorso di crescita fondato su metodo, organizzazione e identità. L’apertura non rappresenta solo un nuovo indirizzo dedicato alla bellezza, ma il consolidamento di una visione imprenditoriale che supera il concetto tradizionale di salone legato esclusivamente alla figura del titolare.

Alla base del progetto c’è l’idea di trasformare il mestiere artigianale in un modello strutturato e replicabile. AR Beauty & Hair introduce il concetto di “Salone a Talenti”, un sistema che mette al centro le competenze delle specialist, formate attraverso un metodo interno rigoroso. Ogni professionista segue procedure tecniche proprietarie, sviluppate per garantire risultati costanti e riconoscibili. In questo modo, l’esperienza del cliente non dipende dalla singola mano, ma da un protocollo condiviso che assicura qualità e affidabilità.

Questa impostazione consente al brand di rispondere a una delle criticità storiche del settore: la difficoltà di crescere senza perdere standard. Grazie a una vera e propria accademia permanente, AR Beauty & Hair costruisce un ambiente in cui la formazione continua diventa leva di sviluppo, valorizzando il capitale umano e creando opportunità di crescita professionale. Un approccio che rafforza la fiducia del pubblico e posiziona il marchio come punto di riferimento per chi cerca un servizio di alto livello, riconoscibile e coerente nel tempo.

Un modello replicabile che punta all’espansione nazionale

La scelta di Torre Angela non è casuale, ma rientra in una strategia di espansione ben definita. AR Beauty & Hair guarda a Roma come primo laboratorio di un progetto più ampio, con l’obiettivo di portare il proprio format in altri quartieri della Capitale e, successivamente, in tutta Italia. La forza del brand risiede proprio nella replicabilità del sistema, resa possibile da un’organizzazione interna che riduce l’improvvisazione e valorizza ruoli, responsabilità e competenze.

In un mercato spesso orientato esclusivamente alla competizione sul prezzo, AR Beauty & Hair sceglie di investire sull’identità di marca e sulla qualità strutturata. Il salone diventa così un luogo in cui estetica, metodo e visione imprenditoriale convivono, offrendo un’esperienza che va oltre il semplice servizio. La bellezza viene interpretata come industria di talenti coordinati, capaci di lavorare in sinergia all’interno di un modello sostenibile e orientato al futuro.

Questa filosofia rappresenta una risposta concreta alle nuove esigenze del settore benessere, sempre più vicino a logiche manageriali e meno legato a schemi individualistici. Con l’apertura della nuova sede, AR Beauty & Hair conferma la volontà di crescere senza snaturarsi, dimostrando che innovazione e artigianalità possono convivere all’interno di un progetto solido e riconoscibile.

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Assegnato a Luigi Bilancio, imprenditore e manager campano leader nel settore moda, cosmetica ed eventi fashion e culturali, il prestigioso premio “Oscar della Moda”. Il riconoscimento è stato assegnato a Roma nel Salone delle Colonne dell’EUR, durante la XII Edizione del Premio Europeo ST. Oscar della Moda, evento di punta nel panorama fashion italiano e internazionale che celebra l’eccellenza nel settore moda e spettacolo riunendo personalità di spicco, esperti, creativi e imprenditori leader del comparto con una giuria tecnica di alto profilo e la conduzione di volti noti della tv.

Fortemente legato a realtà come Clarence Corporation, società con sede ad Avellino leader di mercato nel settore consulenza e model management, Bilancio ha guidato corso della sua carriera importanti progetti legati alla moda, alla formazione e allo sviluppo di talenti emergenti. La sua attività ha spesso intrecciato moda, eventi e comunicazione, dai fashion show alle collaborazioni con artisti e professionisti del settore, fino alla costruzione di network professionali che valorizzano il Made in Italy. 

L’assegnazione dell’Oscar della Moda a Luigi Bilancio, premiato dalla già senatrice Monica Cirinnà, celebra il percorso professionale dell’imprenditore, la sua visione innovativa e l’impegno costante nella promozione della moda come forma d’arte, stile e cultura capace di raccontare storie, generare connessioni e rappresentare l’identità contemporanea, oltre che la sua capacità di aver saputo coniugare esperienza imprenditoriale e passione creativa attraverso progetti che guardano al futuro della moda, degli eventi e della formazione innovando e ispirando nuove generazioni nel mondo del fashion.

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Un gioiello per il Natale, un inno alla bellezza e alla creatività nei toni del rosso, cipria e bordeaux con fiori in pelle. La nuova linea Secret Santa firmata Bijoux dell’anno fa parte della collezione presentata in esclusiva il 20 dicembre in un pop up store momentaneo allestito da Carmen dell’Anno e Federica Formicola in Via Vannella Gaetani, a Napoli. La città partenopea ha accolto con calore schiere di donne accorse nello speciale evento natalizio pensato dalle due imprenditrici e fondatrici del marchio di bijoux che sta facendo il giro di tutta Italia. Sconti speciali, regali e un giro della ruota, sono state le sorprese che Bijoux dell’anno ha inteso offrire alle proprie “gioielline” in occasione degli auguri natalizi.

La presentazione della collezione natalizia, in perfetto stile Bijoux dell’Anno, si è rivelata un evento che ha unito stile, eleganza ed attenzione al particolare. Carmen e Federica, le creatrici di ogni gioiello di collezione, hanno inteso, ancora una volta, spronare le donne a mettere se stesse al primo posto, per regalarsi la bellezza della creatività e dell’originalità.

La collezione disegnata da Carmen dell’Anno è un vero e proprio inno alla femminilità, con le sue forme importanti ed innovative, realizzate con resina di alta qualità, anallergica. Il colore rosso, tipico del Natale, ma anche simbolo di passione e di energia, domina la scena della collezione Secret Santa e non solo, mentre i fiori aggiungono un tocco di delicatezza e di eleganza alle altre linee nei toni del bianco e nero, del verde, del glicine e del burro, colore pantone scelto da Carmen e Federica per la collezione primavera-estate 2026, per cui già sono al lavoro.

I gioielli di Bijoux dell’Anno sono un vero e proprio regalo per le donne chiamate a valorizzare la loro unicità con bijoux destinati a diventare dei veri e propri talismani, capaci di portare gioia e felicità a chi li indossa. Grazie a Carmen e Federica, la collezione natalizia è un vero successo che replica l’enorme affetto che le due imprenditrici napoletane hanno già riscosso nei pop up store di Roma e Catania, che hanno anticipato l’evento natalizio organizzato per Napoli.

“Siamo felici di avervi potuto incontrare a Napoli gioielline –  dichiarano Carmen e Federica che abbracciano ogni loro cliente – E’ stata una gioia vedere donne di tutta Italia chiederci in questi mesi di raggiungerle nelle proprie città per incontrare noi e non solo per provare le nostre collezioni. Ora Bijoux dell’Anno si prepara a lavorare per soddisfare le richieste di donne di ulteriori città italiane, portando con sé la sua collezione unica e originale. A tutte auguriamo di mettere se stesse sempre al primo posto, non solo a Natale, ma ogni giorno e di farlo col sorriso”.

Intanto il percorso creativo di Carmen Dell’Anno e Federica Formicola continua, perché con loro, la bellezza e la creatività sono sempre in viaggio, pronte ad abbracciare altre storie, altri sguardi di donna che aspettano solo di essere valorizzati!

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Una storia d’amore tutta da raccontare. Amore per la moda, per la famiglia, per la vita. Sembra l’inizio di un romanzo, in realtà è una frase che racchiude lo straordinario successo dell’evento di presentazione di Secret Santa, la nuova collezione del brand Belleamie della giovane imprenditrice Federica Citarelli.

Un pubblico di oltre 1500 persone ha gremito il PalaEden di Napoli e applaudito per tutta la serata, dall’inizio alla fine della sfilata, le modelle che hanno indossato i capi realizzati da Federica e dal suo team. Una serata ricca di emozioni, perfettamente organizzata da Francesca Ambra Buonincontri di Event design & Production e dal suo staff, che ha perfettamente miscelato i colori vivaci dei tessuti alle vibrazioni profonde del cuore. Prima del gran finale di Secret Santa, infatti, Federica ha voluto leggere una lettera che ha commosso tutti i presenti: “Oggi ho realizzato un sogno – ha affermato – quello di vedere tante persone riunite per me. Belleamie è nata quando è nata la mia bambina, come promessa e come prova che anche una mamma giovane può farcela. E io ce l’ho fatta. Ho imparato, ho lottato, ho creato. Secret Santa mi ha ricordato che anche nei giorni più difficili esiste sempre un luogo segreto dentro di noi in cui le emozioni continuano a muoversi e a chiedere di essere ascoltate. È una collezione nata nel silenzio, ma destinata a risuonare forte nel cuore di chi la guarda”.

Ma le sorprese della serata non sono finite qui: dopo l’ultima passerella e prima della estrazione di alcuni premi messi a disposizione dagli sponsor della serata, Federica Citarelli è stata raggiunta sul palco dal compagno Francesco Piscopo che le ha fatto la più classica e romantica delle proposte di matrimonio, fra centinaia di rose rosse. Un’unione, quella fra Francesco e Federica, già fortissima e anche imprenditoriale, considerato che la sfilata è stata aperta da una capsule dei capi di Bon ami studios, il brand di Piscopo, e già suggellata dalla nascita della amatissima figlia alla quale è ispirata l’ultima collezione.

Dopo le emozioni, spazio alla musica e al divertimento: il PalaEden si è trasformato infatti in una mega pista da ballo in cui gli ospiti si sono scatenati grazie al coinvolgente dj set di Andrea Damante, star dei social e reduce dalle esibizioni in alcuni dei principali club del mondo.

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