L'articolo Sartoria Napoletana e Indicazioni Geografiche: al via il percorso per il riconoscimento del marchio di tutela proviene da Parlami.

Un riconoscimento che sottolinea il suo impatto internazionale e la sua capacità di distinguersi nel settore. Parallelamente, Ines Trocchia appare anche su Vogue Cina, selezionata per un editoriale che ne valorizza versatilità e presenza scenica, confermando l’interesse delle principali piattaforme moda nei suoi confronti. Due progetti diversi ma complementari che raccontano un percorso in evoluzione, dall’Italia al mercato globale.

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C’è un momento in cui un accessorio smette di essere semplice ornamento e diventa dichiarazione di stile, linguaggio visivo e racconto personale. È proprio questa la dimensione che ha animato The Queen’s Hat Exhibition, la manifestazione internazionale dedicata alla modisteria contemporanea che a Milano ha riunito artisti, designer e visioni provenienti da diverse parti del mondo. La terza edizione dell’evento, ideato e curato da Gabriella Chiarappa, ha restituito centralità a un oggetto che nella storia della moda ha sempre avuto una funzione simbolica potente. Negli spazi di Residenza Vignale, il cappello è stato raccontato come opera da indossare, sintesi di artigianalità, ricerca e identità. Le creazioni in mostra hanno attraversato culture e sensibilità differenti, offrendo una panoramica ricca e raffinata della scena internazionale. Ogni pezzo ha parlato una lingua propria, fatta di materiali, volumi, dettagli e immaginari capaci di raccontare il presente senza rinunciare alla memoria del gesto sartoriale. A rafforzare questo racconto, la presenza di una creazione già entrata nell’immaginario fashion italiano: l’abito con cappello e veletta indossato da Patty Pravo al Festival di Sanremo 2026, esempio concreto di come il cappello possa ancora oggi imporsi come elemento forte di stile e personalità. In un panorama spesso dominato dalla velocità e dalla standardizzazione, l’evento milanese ha rimesso al centro il valore del pezzo unico, dell’intuizione creativa e della costruzione estetica come forma di espressione culturale.

Un evento che parla al futuro della moda

Il valore di The Queen’s Hat Exhibition risiede anche nella sua capacità di creare confronto. Non solo mostra, dunque, ma piattaforma viva di scambio, riflessione e sperimentazione. La tavola rotonda inaugurale ha messo a fuoco il ruolo della modisteria oggi, interrogandosi su come questa disciplina possa continuare a dialogare con il sistema moda contemporaneo. Il riconoscimento arrivato dal mondo istituzionale ha ulteriormente rafforzato il peso culturale della manifestazione, che si è distinta per qualità curatoriale e respiro internazionale. L’esperienza è stata resa ancora più coinvolgente da workshop, incontri e momenti dedicati alla pratica e alla relazione con il pubblico, in un percorso che ha unito sapere artigianale, estetica e divulgazione. L’allestimento, pensato come spazio narrativo, ha contribuito a dare forza a ogni creazione, mentre l’inserimento di una dimensione sensoriale ha ampliato la lettura del progetto, rendendolo ancora più immersivo. I premi finali hanno celebrato le proposte più significative, ma il vero risultato dell’evento è forse un altro: aver ricordato che il cappello non è un dettaglio del passato, ma una forma contemporanea di identità e visione. In questo senso, Milano si conferma luogo ideale per accogliere una manifestazione che guarda avanti e che, attraverso la modisteria, racconta un modo diverso di intendere la moda: più colto, più libero, più consapevole.

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La nuova collezione di bijoux per la primavera 2026 firmata I Bijoux dell’Anno, azienda napoletana che ha fatto dell’artigianalità e della creatività la propria cifra stilistica, porta un nome dal significato profondo: “Rinascita”. Un titolo evocativo che non è soltanto una scelta estetica, ma un vero e proprio messaggio dedicato all’universo femminile. Questa linea nasce infatti come un inno all’amor proprio e alla riscoperta di sé, un omaggio a tutte quelle donne che, in un momento della loro vita, hanno deciso di rimettersi al centro, di ascoltarsi, di ricominciare.

È una collezione pensata per chi ha intrapreso un percorso di crescita personale, per chi ha imparato a volersi bene oppure per chi, semplicemente, sta iniziando a farlo. «Cogliamo l’occasione per ricordare che la bellezza nasce dal riconoscersi, dal celebrarsi e dal non aver paura di essere diverse», spiegano Carmen Dell’Anno e Federica Formicola, fondatrici di Bijoux dell’Anno, madre e figlia unite non solo da un legame familiare ma anche da una visione creativa condivisa. Le due designer portano avanti con passione un progetto che mira ad accompagnare le donne in ogni stagione della loro vita, offrendo gioielli capaci di raccontare emozioni, trasformazioni e nuovi inizi. La collezione Rinascita trova la sua principale fonte di ispirazione nella primavera, stagione simbolo di cambiamento e rinnovamento. Così come la natura si risveglia dopo l’inverno, anche la donna riscopre la propria luce, la propria energia e la propria femminilità. È un momento delicato e potente allo stesso tempo, in cui tutto sembra rifiorire con una nuova consapevolezza. Proprio questo spirito si riflette nei bijoux della collezione, caratterizzati da una ricca palette cromatica che spazia dai colori vivaci e luminosi alle più delicate nuance pastello.

LA COLLEZIONE

Tonalità che richiamano i petali dei fiori appena sbocciati, la freschezza della brezza primaverile e quella sensazione di leggerezza che accompagna i primi giorni di sole. Ogni creazione Bijoux dell’anno nasce da un disegno pensato con cura, che prende forma attraverso una lavorazione attenta ai dettagli, capace di valorizzare linee, materiali e colori. I bijoux diventano così piccoli simboli da indossare, oggetti capaci di raccontare una storia personale e di accompagnare ogni donna nel suo percorso di rinascita.

Collane, bracciali e orecchini non sono semplici accessori, ma espressioni di identità, dettagli luminosi che esaltano la personalità di chi li sceglie. Perché ogni donna è diversa, unica, e merita di indossare qualcosa che sappia rispecchiare la sua autenticità. La collezione Rinascita rappresenta dunque molto più di una proposta moda per la stagione primavera 2026: è un invito a guardarsi con occhi nuovi, a riconoscere il proprio valore e a celebrare la propria unicità. Perché la vera bellezza, oggi più che mai, nasce proprio da qui: dalla libertà di essere sé stesse. Un gioiello può essere molto più di un accessorio: può diventare il simbolo di una nuova consapevolezza.

In un mondo dominato dalla produzione industriale, dove tutto sembra replicabile e veloce, Bijoux dell’anno è uno spazio prezioso dedicato alla bellezza autentica con i suoi gioielli che sono emozioni da indossare. Nel tratto di matita di Carmen Dell’anno c’è già tutto: la personalità dell’artista, la sensibilità estetica, l’ispirazione che spesso nasce dalla natura, dall’arte, dai ricordi o dalle storie delle donne che quei gioielli li indosseranno. E’ questo il segreto più affascinante di Bijoux dell’anno: la presenza dell’anima umana dentro l’oggetto pensato per stare accanto ad ogni donna.

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L’evento, andato in scena venerdì 6 febbraio alle ore 21.00, è stato organizzato dal team del Grande Galà della Moda in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Pozzoleone, all’interno della storica Antica Fiera di San Valentino, trasformando in un palcoscenico di stile, creatività e identità territoriale l’evento così atteso.

Obiettivo centrale della manifestazione è stato quello di dare rilievo ai negozi del territorio, partendo dal piccolo commercio fino alle sartorie della zona, realtà che ogni giorno scelgono qualità ed eccellenza dei prodotti Made in Italy come valore distintivo.

Momento di forte impatto emotivo è stata l’apertura della sfilata: cinque modelle hanno attraversato la passerella indossando abiti sartoriali total red, esaltando il colore simbolo dello stilista Valentino Garavani, recentemente scomparso.
Sul ledwall è apparsa la sua celebre frase dedicata all’eleganza, in omaggio alla sua storia, alla sua dedizione verso la moda e verso la nostra patria, simbolo di bellezza e qualità. Il rosso, intenso e iconico, ha rappresentato il filo conduttore dell’intera sfilata.

La serata è stata arricchita dalla performance canora di Chanel Dilecta, cantante che ha rappresentato l’Italia alla XX edizione dello Junior Eurovision Song Contest, regalando al pubblico un momento di grande suggestione.

Ospite di rilievo nazionale anche Neris Beniamina Zecchin, maestra sarta dell’Accademia nazionale dei Sartori di Roma e attuale presidente nazionale dei sarti e stilisti per Confartigianato imprese, la cui presenza ha confermato il valore culturale dell’iniziativa.

In passerella hanno sfilato Uniform, La Rosa, stiliste del territorio e Matelier Traforetti Spose, che ha firmato il gran finale, applaudito da un pubblico numeroso e partecipe, arrivato da diverse province della zona e particolarmente caloroso nel sostenere i negozi e le realtà locali.

A condurre la serata con professionalità ed eleganza è stata Laura Zambelli, accompagnando il pubblico attraverso i diversi momenti dello spettacolo.

“San Valentino è Moda” si conferma così un evento capace di unire moda, territorio e comunità, valorizzando il saper fare italiano in un contesto autentico e non commerciale, dove tradizione e contemporaneità dialogano con stile.

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La presentazione, avvenuta nel suggestivo scenario del Salone Margherita di Napoli, condotta da Veronica Maya e con la regia e organizzazione di Clarence Management, ha confermato lo stilista casertano come uno dei principali protagonisti dell’alta moda italiana. Pappacena ha conquistato il pubblico presente, con l’artista Valentina Stella in prima fila fra i tanti, con le sue creazioni esempio di arte e talento, stile ed eleganza, ricercatezza dei particolari e cura maniacale dei dettagli.

Perché il titolo “Maestà”? “Perché l’autentica maestà – spiega Salvatore Pappacena – non risiede nella corona, ma nel cuore di chi la indossa. E colpire al cuore le donne che scelgono di indossare una mia creazione è sempre stato il senso del mio lavoro. La collezione Maestà è un inno intimo ma altisonante alla regalità e alla raffinatezza, pensata per una sposa che desidera un abito che sia non solo elegante, ma che racconti anche una storia d’amore e tradizione, di passione e grandezza”.

Ogni creazione di Maestà è un’opera d’arte profonda e imponente. I meandri di strutture sinuose e tridimensionali sono le fondamenta per cascate di pizzi chantilly finemente ricamati, tessuti vellutati ed intrecci di seta e grandezza impareggiabile. Il Mikado si fonde con piogge di cristalli e delicati fiori di organza, sbocciati a mano uno ad uno grazie ad una sartorialità rara e tutta italiana che da sempre è cifra distintiva dell’estro di Pappacena. Il pizzo rebrodè, un tocco di classe intramontabile, si fonde con linee moderne e sofisticate di una maestosità senza tempo, creando un equilibrio perfetto fra tradizione e innovazione. Le strutture forti di ogni singola creazione enfatizzano la silhouette e donano regalità e una inarrivabile nobiltá di nascita, pur senza la caratteristica naturale del sangue blu. Guanti eleganti, gioielli e accessori esclusivi, nati ciascuno insieme al proprio abito, rendono unica ogni sposa, grazie a dettagli tanto raffinati quanto affascinanti.

“Le mie spose – continua Pappacena – regnano nel mio cuore come sovrane di un’epoca vittoriana. Custodiscono amori e moti di coscienza nelle complesse gabbie metalliche che animano le loro vesti, esattamente come i sentimenti animano i loro cuori.  Paniers gonfi di maestosità che un tempo erano sotto struttura dell’abito oggi appaiono in bella vista e sottolineano la silhouette di una donna altèra e regale. Una donna che, attraverso il proprio abito vuol dire: ‘Io sono, Io amo, Io posso’. Ogni singolo elemento di questa mia collezione racconta più che mai il sapere artigianale che da sempre custodisco nel mio atelier e mi rende fiero. Ho fortemente voluto conferire ad ogni abito quell’alone di mistero che accompagna sempre la vera grandezza. Ogni abito della collezione Maestà – conclude lo stilista – è una promessa di bellezza senza tempo, che consentirà alla magnificenza di ciascuna di riecheggiare nel tempo e nello spazio, per sempre. Perché la vera Maestà non ha bisogno di orpelli ma di capolavori che la consacrino all’eternità”.

Partner dell’evento, la cui regia e organizzazione è stata curata da Clarence Management, sono stati Valentina Bucelli (Make up), Gianni Altamura Luxury (Hair) e Rama Italian Gourmet (Catering).

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La camera ardente sarà allestita a Roma, in Piazza Mignanelli, mercoledì 21 e giovedì 22 gennaio, dalle 11:00 alle 18:00. Il funerale si terrà venerdì 23 gennaio nella Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri.

Conosciuto come The Last Emperor, lo stilista lascia un marchio indelebile nella storia della moda internazionale: 45 anni di carriera trascorsi perlopiù sulle passarelle parigine.

Nel 1962 ci fu il suo debutto, nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze, una sfilata che lo affermò come la figura simbolo dell’alta moda italiana. In breve, Valentino divenne uno dei più popolari e apprezzati couturies e grazie alla cura, alla dedizione e alla raffinatezza che lo hanno contraddistinto dominò le passarelle finoal 2007, anno in cui decise di ritirarsi dalla direzione creativa della sua maison.

ROSSO VALENTINO, L’ ESERCIZIO DI STILE FIRMATO GARAVANI

Il suo Rosso Valentino resterà per sempre un simbolo dell’Italia nel mondo, una particolare sfumatura di rosso creata e usata dallo stilista per alcuni dei suoi abiti. Si tratta di un rosso molto acceso, un incrocio tra il carminio, il porpora e il rosso di cadmio, tendente all’arancione ma senza mai diventare arancione. 

La leggenda vuole che tutto ebbe inizio negli anni Cinquanta, quando, durante un viaggio a Barcellona, il giovane Valentino rimase colpito da un gruppo di donne vestite di rosso, in una sala illuminata artificialmente. In mezzo a mille sfumature quel colore restava intatto e fu così che il giovane studente lo scelse come il suo colore, sostenendo che il rosso è vita, passione, amore, è il rimedio contro la tristezza. Affermava che una donna vestita di rosso, soprattutto di sera, è meravigliosa; è tra la folla, la perfetta immagine dell’eroina.

Valentino ha sempre sostenuto che creare abiti per lui non fosse un mestiere, bensì una necessità vitale. Non si è mai definito un uomo eccezionale, ma semplicemente come l’esempio di chi aveva avuto il privilegio nella vita di fare quello che amava. Era un uomo fortunato: aveva avuto amore, celebrità e denaro. 

La chiave del suo successo è stata capire cosa volessero le donne: le donne vogliono essere belle e lui le rendeva tali. 

Definiva l’eleganza un equilibrio tra proporzioni, emozione e sorpresa; essa non è legata alla ricchezza, ma è fatta di intelligenza. 

Salutiamo un uomo che non è stato solo un creatore di abiti, ma un maestro della bellezza, intesa come disciplina, stile di vita e linguaggio universale.

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Assegnato a Luigi Bilancio, imprenditore e manager campano leader nel settore moda, cosmetica ed eventi fashion e culturali, il prestigioso premio “Oscar della Moda”. Il riconoscimento è stato assegnato a Roma nel Salone delle Colonne dell’EUR, durante la XII Edizione del Premio Europeo ST. Oscar della Moda, evento di punta nel panorama fashion italiano e internazionale che celebra l’eccellenza nel settore moda e spettacolo riunendo personalità di spicco, esperti, creativi e imprenditori leader del comparto con una giuria tecnica di alto profilo e la conduzione di volti noti della tv.

Fortemente legato a realtà come Clarence Corporation, società con sede ad Avellino leader di mercato nel settore consulenza e model management, Bilancio ha guidato corso della sua carriera importanti progetti legati alla moda, alla formazione e allo sviluppo di talenti emergenti. La sua attività ha spesso intrecciato moda, eventi e comunicazione, dai fashion show alle collaborazioni con artisti e professionisti del settore, fino alla costruzione di network professionali che valorizzano il Made in Italy. 

L’assegnazione dell’Oscar della Moda a Luigi Bilancio, premiato dalla già senatrice Monica Cirinnà, celebra il percorso professionale dell’imprenditore, la sua visione innovativa e l’impegno costante nella promozione della moda come forma d’arte, stile e cultura capace di raccontare storie, generare connessioni e rappresentare l’identità contemporanea, oltre che la sua capacità di aver saputo coniugare esperienza imprenditoriale e passione creativa attraverso progetti che guardano al futuro della moda, degli eventi e della formazione innovando e ispirando nuove generazioni nel mondo del fashion.

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L’estetica del corpo è cambiata e di conseguenza anche il nostro modo di comprare. Che cosa offre il mercato fashion a chi indossa taglie lontane da quelle da campionario? Lo sa benissimo “Glow”, il marchio di moda curvy che quest’anno compie 5 primavere.

“Glow”, e i suoi fondatori hanno avuto una visione, hanno innanzitutto intuito che esiste un bacino di nuove consumatrici con esigenze ancora non del tutto soddisfatte. Creare linee dedicate a loro, che non vestono il fit classico – se ancora così si può definire – è una scelta necessaria e innanzitutto corretta (oltre che conveniente economicamente).

«Il  focus di “Glow” è valorizzare i corpi delle donne, di qualsiasi shape essi siano, andando, finalmente, nelle stesse direzioni dei trend di stagione. trovando forme accattivanti che rendano giustizia alla bellezza curvy», dichiara Natale Mele titolare del brand.

Oltre ai prodotti, “Glow Donna” è una community che unisce donne con storie, passioni e obiettivi diversi, ma con un tratto in comune: la voglia di esprimersi. Attraverso contenuti dedicati, iniziative e collaborazioni, il marchio crea uno spazio in cui ogni donna può sentirsi valorizzata e supportata. Nel panorama attuale, le tendenze moda curvy stanno acquisendo un’importanza sempre maggiore, rispecchiando un cambiamento verso una moda più inclusiva

Le caratteristiche delle collezioni “Glow” per quest’anno mostrano un crescente interesse per abbigliamenti che non solo si adattano, ma esaltano le forme naturali del corpo, valorizzando la bellezza unica di ogni donna. Attraverso una strategia mirata, un’identità ben definita e un forte impegno nella qualità, “Glow Donna” si posiziona come un marchio in costante evoluzione, pronto a crescere in modo strutturato e sostenibile. La visione del brand è chiara: creare valore tangibile, rafforzare la propria presenza nel settore e continuare a ispirare le donne a brillare con consapevolezza e autenticità.

«L’importanza di outfit che esaltino la silhouette – chiarisce Natale Mele – un aspetto cruciale delle tendenze moda curvy è l’importanza di offrire abiti che mettano in risalto le curve. Questo ha portato a un’evoluzione nel nostro design dove l’attenzione è posta sulla costruzione di capi che favoriscano un equilibrio tra stile e praticità, apprezzato ampiamente dalle consumatrici.

Negli anni i nostri capi sono notevolmente migliorare e le nostre clienti se ne accorgono e gioiscono. Quest’anno abbiamo girato un meraviglioso shooting a Parigi, una perfetta fusione fra stile, bellezza dell’indossatrice e città. I capi “Glow” sono tutti specchio di una profonda ricerca e tutti ricalcano le tendenza della moda e i suoi dettami».

“Glow” ha scelto infatti di valorizzare per davvero la diversità dei corpi non solo rispondendo a una richiesta sempre più forte del mercato, distinguendosi così attraverso un’identità unica e rivoluzionaria.

«L’abc della moda curvy? – conclude Mele – sentirsi a proprio agio e stare bene con se stesse. Stile ed eleganza non hanno nulla a che vedere con la taglia che porti. Ogni tipo di corporatura ha il suo outfit, basta solo trovare quello giusto. La nuova collezione presentata a Parigi si propone come la risposta ai diversi momenti della giornata della donna “Glow”. Outfit più sportivi e comfy per gli impegni della giornata ed eleganti per un impegno o una serata indimenticabile senza dimenticare che la versatilità e la comodità dei capi è al centro della collezione. Un nostro consiglio? Trasformare le proprie irregolarità in punti di forza, conoscere il proprio corpo e valorizzarlo al meglio. Ogni donna ha forme e proporzioni differenti. Non esiste un’ideale di bellezza da inseguire e il vero segreto per piacerti – e piacere agli altri – è quello di imparare ad accettarsi così come si è».

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Un party evento per celebrare il cambio di sede, nei nuovi locali del parco di via Tavernola a Casandrino, per Paolo Scafora, azienda di artigianato di eccellenza che da anni e generazioni realizza scarpe di alta qualità vendute e apprezzate in tutto il mondo. Una inaugurazione piacevole ed elegante che non a caso si è svolta nel ricordo e nel giorno del compleanno del fondatore Gennaro Scafora, padre di Paolo Scafora, che anni fa diede il via a una meravigliosa storia di artigianato di eccellenza mondiale nel settore moda, e che ha riunito più di 200 persone fra cui il Magnifico Rettore dell’Università Federico II di Napoli Matteo Lorito, il presidente della Camera di Commercio di Napoli Ciro Fiola, il senatore Luigi Nave, rappresentanti del mondo istituzionale e produttivo, i soci dell’associazione Le mani di Napoli che riunisce gli artigiani di eccellenza della moda made in Naples con il presidente Giancarlo Maresca e il direttore generale Damiano Annunziato, l’attore Patrizio Rispo, il piccolo Eduardo Scafora anch’egli nel cast di “Un posto al sole” e ancora tanti altri amici e colleghi di Paolo Scafora.

Si è trattato di un tributo giusto e sentito alla famiglia Scafora, cui va il riconoscimento di un percorso imprenditoriale che ha saputo coniugare negli anni tradizione, innovazione e identità territoriale e che ha lasciato un segno profondo nel panorama dell’artigianato napoletano. Particolarmente significativo è stato il momento della consegna della targa commemorativa conferita dal presidente dell’associazione Le Mani di Napoli, Giancarlo Maresca, a Paolo Scafora, la cui motivazione letta nel corso della cerimonia ha suscitato profonda emozione tra i presenti. “Le Mani di Napoli’ – spiega il direttore Damiano Annunziato – ha confermato ancora una volta la propria compattezza e unità: siamo un gruppo coeso, riconoscibile nei valori comuni e nell’impegno quotidiano a tutela e valorizzazione del lavoro artigiano artistico, testimoniato fra l’altro anche dall’autorevolezza degli ospiti presenti stasera”.

“La nostra storia artigianale – spiega Paolo Scafora – inizia nei vicoli operosi di Napoli nel 1956. Da allora progettiamo e realizziamo scarpe di alta gamma, sia ready-to-wear che su misura, dando ogni giorno nuova vita a tradizioni artigianali che altrove stanno svanendo e che tuttavia rappresentano per noi una risorsa preziosa poiché uniscono passato e futuro, in nome della qualità. Le nostre scarpe sono totalmente realizzate a mano da maestri artigiani di talento che condividono con noi solidi valori come passione, dedizione, abnegazione. Utilizziamo solo pellami pregiati, e ogni scarpa è cucita a mano secondo gli antichi metodi delle tradizionali costruzioni calzaturiere”.

Ciro Fiola, presidente della Camera di Commercio di Napoli, interviene: “Paolo Scafora e l’azienda che porta il suo nome rappresentano un modello autentico di eccellenza imprenditoriale, capace di coniugare tradizione artigiana, identità territoriale e visione del futuro. Il lavoro quotidiano a sostegno dell’artigianato artistico è fondamentale per la crescita economica e culturale della città. Iniziative come questa dimostrano quanto sia importante fare rete tra istituzioni, imprese e comunità per valorizzare il Made in Naples e costruire sviluppo duraturo”.

Matteo Lorito, Rettore dell’Università Federico II di Napoli, aggiunge: “La storia di Paolo Scafora dimostra come il sapere artigiano, quando dialoga con la cultura e la formazione, può diventare un motore di innovazione e sviluppo. L’Università Federico II riconosce e sostiene il valore dell’artigianato artistico come patrimonio di conoscenze e competenze da tramandare alle nuove generazioni. E il lavoro svolto dalle Mani di Napoli rappresenta un esempio concreto di alleanza virtuosa tra tradizione, formazione e futuro”.

“Siamo in una delle case dell’eccellenza napoletana e del vero made in Italy – conclude il senatore Luigi Nave – perché qui a Napoli nascono quella qualità e quella progettualità che rendono grande non solo il nostro territorio ma l’intero nostro Paese. Faccio quindi un grande in bocca al lupo a Paolo Scafora affinché questa azienda diventi sempre più grande sapendo mantenere quel livello di alta qualità che distingue da sempre le nostre produzioni”.

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