Al Teatro BelliniNuovo Teatro Ambarabà: le acrobazie verbali e mentali di Gennaro Scarpato in scena al Bellini di Napoli di Napoli, dal 20 al 25 ottobre, è in scena “Diario sentimentale di una donna libera“. Diretto da Gabriele RussoIl 4 ottobre al Maschio Angioino si celebrano i 25 anni del premio Napoli Cultural Classic, questo spettacolo unisce parole e musica, coinvolgendo anche PACIFICO e la voce di Simona Boohttps://www.instagram.com/simonaboo_official/ al pianoforte di Alessandro Gwis. Il coordinamento artistico è a cura di Gianmarco D’Alessandro, con la produzione di Savà Produzioni Creative e Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini.

Diario sentimentale di una donna libera: un ritratto insolito di Ornella Vanoni

Lo spettacolo offre un ritratto di Ornella Vanoni, una donna straordinaria che ha vissuto la sua esistenza con coraggio e senza rimpianti. Riconosciuta per la sua grazia nell’affrontare rischi, la sua vita è stata un mix di passi indietro e balzi nel vuoto, sempre proiettata verso il salto. Negli ultimi anni, Pacifico ha goduto del privilegio di avvicinarsi a lei, scrivendo canzoni e consolidando il loro legame attraverso una biografia di successo chiamata “Vincente o perdente”. Pacifico descrive Ornella come intelligente, imprevedibile e unica, con un umorismo tagliente e una straordinaria voglia di vivere.

Malgrado il suo talento e l’energia che trasmette al pubblico, Ornella nasconde la sua fragilità dietro un’immagine scintillante. Confessando di sentirsi spesso sola, la sua necessità di contatto umano si riflette nelle telefonate notturne e negli abbracci calorosi. I suoi successi sono familiari a tutti noi, ma è attraverso l’opera di Pacifico che emerge una figura più intima e scherzosa della cantante. Nel suo rifugio domestico tra ricordi dolci e momenti da dimenticare, si rivela golosa, dispettosa e malinconicamente strategica, proprio come chiunque cerchi di domare le proprie inquietudini.

Alla fine dello spettacolo, che alterna parole e musica, ci si rende conto di quanto le vite degli artisti come Ornella si intersechino con le nostre. Vediamo quanto cammino abbiamo percorso insieme. Pacifico, noto cantautore e autore apprezzato in Italia, con Diario sentimentale di una donna libera rende omaggio all’incomparabile “Signora della canzone italiana”.

L‘ironia, indomabile, serve come scudo davanti alla crudeltà della vita. Uno spirito anarchico e impetuoso, che negli ultimi anni si è trasformato in un’impertinenza affettuosa. La vulnerabilità della “cantante della mala”, celata dietro il talento e gli abiti sgargianti, esprimeva: Ho tatuato addosso la S di solitudine. Da qui nasceva il costante bisogno di compagnia e di presenza. Oltre i suoi successi, Pacifico ci mostra un’Ornella intima e divertente, svelandoci la sua vita privata. Nella sua accogliente casa conserva istanti preziosi da rievocare. Combatte e si sente vulnerabile, con paure simili alle nostre.

I brani e la forza dello spettacolo Diario sentimentale di una donna libera

Questo racconto è costruito piacevolmente e inevitabilmente anche di canzoni (con gli intramontabili suoi “cavalli di battaglia”: Senza fine; L’appuntamento; Domani è un altro giorno; Rossetto e cioccolato) e la voce di Simona Boo è davvero precisa e ineccepibile oltre che sorprendentemente somigliante a quella della compianta celebrità.

Pacifico, nome d’arte di Luigi de Crescenzo, è uno dei cantautori più apprezzati della musica italiana. Ha collaborato con grandi nomi come Morricone, Nannini, Bersani, tra gli altri, pubblicato sei album ricevendo diversi riconoscimenti, tra cui la Targa Tenco. Ha partecipato due volte al Festival di Sanremo. Nei film ha collaborato con registi come Gabriele Muccino, mentre a teatro ha scritto un monologo chiamato Boxe a Milano. Ma Pacifico qui è soprattutto l’autore del diario biografico di Ornella Vanoni.

Gabriele Russo descrive il suo approccio al progetto Diario sentimentale di una donna libera, cercando di mantenere una certa distanza rispettosa. Pacifico funge da testimone, non interpreta alcun personaggio, ma trasmette intimità senza violarla. Nel lavoro con Simona Boo emerge un dialogo sonoro tra la poetica di Pacifico e la musica. Hanno scelto di non usare le musiche di Vanoni, affinché il ricordo resti vivo senza nostalgia e, infatti, con il pianoforte dal vivo di Carlo Gaudiello e la voce intensa di Simona Boo, i brani della Vanoni riemergono sul palco come esperienza nuova, mai replicata, diventando lo spazio dove la narrazione di Pacifico si tramuta, quasi senza accorgersene, in fotogramma emotivo. Il verbo e il canto qui si cercano, interrompono e infine completano a vicenda. Il passaggio dall’uno all’altro avviene quasi impercettibilmente, proprio come con la memoria, quando un racconto richiama improvvisamente un suono, una melodia o una sensazione.

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Clelia Moscariello

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Cambia solo il luogo ma non l’affetto del pubblico: al Teatro Mediterraneohttps://mostradoltremare.it/teatro-mediterraneo/ si registra subito il sold out per l’ultima kermesse del Café Chantant My World di e con Lara Sansone.

Tra i celebri tavolini che richiamano l’atmosfera intima della storica sala, l’attività del Teatro Sannazaro riparte senza esitazione, superando con straordinaria tenacia le difficoltà causate dal devastante incendio dello scorso 17 febbraio. È in questo scenario che l’allestimento di My World ribadisce la forza intramontabile del Café Chantant, uno spettacolo che, a più di trent’anni dal suo debutto, dimostra la capacità di evolversi e rinnovarsi senza mai perdere la propria essenza.

In questa edizione, tra le più mature e consapevoli, Lara Sansone propone una direzione artistica innovativa. La struttura si colloca all’interno dei canoni del varietà classico, rinunciando a una narrazione lineare per abbracciare una coerente armonia interna: una grande festa collettiva che fonde generi e stili, coinvolgendo direttamente il pubblico in un’esperienza di puro divertimento priva di nostalgici rimpianti. Il palcoscenico diventa quindi uno spazio fluido, dove recitazione, canto e coreografie trovano un equilibrio perfetto. Più che una semplice sequenza di numeri, lo spettacolo appare come un mosaico vibrante di scene che, attraverso sapienti accostamenti e contrasti, riescono a catturare lo spettatore dal primo all’ultimo istante.

Al centro c’è la straordinaria scelta musicale: un repertorio di oltre venti brani senza barriere temporali o stilistiche. Da Sting ai Maná, da Toto Cutugno a Cesare Cremonini, passando per Edoardo Bennato, Lou Bega, i Wham! e i Queen, fino all’immancabile tradizione classica napoletana. Ciascun pezzo è arricchito da riarrangiamenti di altissimo livello, capaci di aggiungere ulteriore valore artistico.

La regia di Lara Sansone si distingue per il solido controllo delle dinamiche teatrali. I ritmi dello spettacolo sono gestiti con maestria, alternando momenti esplosivi a istanti più intimi e riflessivi. È in questi frangenti che la stessa Sansone si afferma una volta di più come un’interprete rigorosa e capace di toccare profondamente la platea in sala. Non manca una cura estrema per i dettagli scenografici: luci, decorazioni e cambi costume sono utilizzati con grande efficacia per creare un’atmosfera sempre suggestiva. Anche le transizioni e le geometrie sceniche sono orchestrate con precisione, dando vita a una narrazione visiva particolarmente interessante e originale.

Il cuore pulsante della produzione è poi rappresentato da un cast composto da trenta straordinari interpreti tra attori e cantanti. Lucio Pierri, Massimo Peluso, Mario Aterrano, Toni Guido e Savio De Martino spiccano nel rendere omaggio alle mille sfumature del Café Chantant, passando con naturalezza dall’ironia surreale ai richiami alla tradizione. Le coreografie firmate da Alessandro Di Napoli giocano un ruolo fondamentale nell’interazione grazie alla presenza dei ballerini in sala. Tutto ciò è accompagnato da un’orchestra dal vivo impeccabile, che assicura supporto musicale ineccepibile.

L’esperienza immersiva è la firma stilistica dello show del Café Chantant My World anche negli spazi più ampi del Teatro Mediterraneo. L’allestimento dei tavolini al posto delle consuete sedute avvicina lo spettatore alla scena, trasformandolo in parte integrante della rappresentazione. I colori sono il filo conduttore visivo: il tricolore italiano esplode in veli di tulle, le eleganti luci ideate da Luigi Della Monica avvolgono l’ambiente in un’aura dorata e scintillante, mentre il bianco dei costumi si stempera nella leggera foschia della scenografia, trasportando il pubblico in una dimensione onirica.

La produzione targata Tradizione e Turismo – Centro di Produzione Teatrale – Teatro Sannazaro rappresenta un impegno produttivo d’eccellenza. Con oltre duecento costumi e un allestimento impressionante, offre alla città e ai turisti uno spettacolo ricco di valore educativo e intrattenimento. Quella di Café Chantantè una scommessa vinta grazie al coraggio e alla tenacia di Lara Sansone, Salvatore Vanorio e tutto lo staff artistico e tecnico del Teatro Sannazaro, che hanno saputo superare insieme le difficoltà per regalare al pubblico un’esperienza teatrale imperdibile.

La pièce è tornata in scena solo per tre giorni, dal 16 al 18 ottobre, in attesa della lunga ripresa natalizia, ribadendo ancora una volta la sua formula vincente: tavolini al posto delle poltrone, come nei café-chantant francesi di duecento anni fa. Ogni quadro è una vera opera d’arte.

Le musiche di Ettore Gatta si rinnovano senza mai tradire le origini. Canzoni conosciute che sembrano nuove. E i solisti sul palco – Lucio Pierri, Massimo Peluso, Mario Aterrano, Tony Guido – sussurrano pensieri che sembrano rivolti solo a te. È questo il miracolo del Café Chantant: l’affiatamento di un gruppo di lavoro che ha saputo divenire ‘famiglia’. Questo si vede e si sente. Tutti, sia sulla scena sia dietro le quinte, ridono insieme e si supportano l’un l’altro. È la logica stessa dello spettacolo, dove l’orchestra dal vivo e il corpo di ballo del Sannazaro, con le impeccabili coreografie di Alessandro Di Napoli, formano un insieme organico in cui Napoli e Parigi si incontrano naturalmente: la chanson francese si sposa con la canzone classica napoletana, il varietà di Montmartre abbraccia la sceneggiata. Perché, in fondo, il café-chantant siamo noi.

I costumi di Luisa Gorgi Marchese e Mariano Ranno – con acconciature di Carmine Russo e trucco di Ciro Florio – si superano ogni anno in ricchezza e luminosità. E al centro Lara Sansone non solo conserva gli accenti in ogni replica ma è capace di arricchirli. Mostra lo stile, la classe e la sincerità di chi vive per il teatro, raccogliendo con grazia l’eredità della nonna Luisa Conte.

Café Chantant insomma è tornato più vibrante che mai. Il tutto esaurito del Mediterraneo lo dimostra: quando il teatro è fatto con amore, il pubblico lo percepisce e non lo lascia più. Un trentennio di storia dello spettacolo napoletano culmina in questo format iconico diventato un rito collettivo. Ripartiamo da noi stessi – sottolinea Lara Sansone – e da uno spettacolo che è la nostra stessa identità. In questi trent’anni abbiamo plasmato questa formula per renderla un incontro unico di musica, recitazione e canto con il pubblico. L’affetto costante della gente ci conferma che il messaggio è arrivato al cuore di tutti: non poteva esserci inizio migliore per questo nuovo capitolo.

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Clelia Moscariello

L'articolo My World: Il nuovo Café Chantant al Teatro Mediterraneo: un sold out assoluto e la conferma dell’affetto del pubblico proviene da Parlami.

Martedì 27 ottobre 2026, alle ore 17, a Via Luca Giordano, N. 73, Vomero – Napoli, nella sede de “Il Clubino”, coordinato da Piera Salerno, sarà inaugurata la mostra “Plurimi Orizzonti N. 1”, a cura del sociologo e critico d’arte Maurizio Vitiello, con le opere di: Maurizio Bonolis, Giuseppe Capuano, Beatriz Cárdenas, Maria Pia Daidone, Annamaria De Vito, Antonio Di Zio, Natallia Gillo Piatrova Parmeggiani, Franca Lanni, Mauro Molinari, Myriam Risola, Maria Carmen Salis, Roberto Sanchez, Lino Vairetti.

Contributi poetici: Floria Bufano, Floriana Coppola, Antonio Spagnuolo.

Reading: Tommaso Tuccillo.

Riprese del videomaker: Davide Guida.

L’esposizione resterà aperta sino a martedì 3 novembre 2026, in orari di apertura de “Il Clubino”. Le opere esposte degli artisti, tutte 40 x 40, vivono di rimbalzi psichici, di passioni visive, di congetture mentali e sottolineano visioni del mondo. Si percepiscono costruzioni d’intelletto e perciò pongono come attendibili le loro elaborazioni su un piano di consistente incanto di proliferanti fuochi attivi di conversazioni e di tagli di pensieri, valori, valutazioni, giudizi, opinioni. Le loro opere, nelle diverse declinazioni, si pronunciano e, così, l’emozione prende voce. Le intuizioni della comunità artistica sostengono i livelli culturali e sociali di rispondenza etica.

Questa rassegna di variazioni visive, utile da visionare, può essere acquisita come positiva linea esclamativa di artisti e artiste di diverse generazioni e latitudini e conseguenza di gemmazioni di una storia dell’arte, che intende essere teoria coerente di ulteriori estensioni di analisi correnti. Napoli, come tante altre città italiane che accolgono esiti dell’arte contemporanea, è duttile faro informativo e centro di verifica. Rivedersi e incontrarsi diventa territorio di azioni future, imprescindibile esigenza per intessere frazioni di ventagli visivi e farli lievitare ad essere progetti concreti di concezioni e di rimandi propositivi. L’indirizzo massimo è intercettare risoluzioni per meglio conoscere il mondo e, quindi, dalla somma delle comprensioni migliorano spiragli e aperture.

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La redazione

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Sullo sfondo di un Seicento cupo e sferzato dalla superstizione, Cenere prende le mosse all’indomani dell’esecuzione di Caterina Giudici, una giovane donna accusata ingiustamente di stregoneria e mandata al rogo. Mentre sulla città e sui palazzi del potere soffia un maestrale furioso, l’eco del fuoco incrocia i destini di oppressori e oppressi. Tra le stanze sfarzose dei conti Vespertizi si muove Donna Stefana, nobile spietata e capricciosa, artefice dell’iniqua denuncia nata per vendicarsi di un rifiuto d’amore. Attorno a lei, il coro muto ma vibrante delle sue serve: la saggezza millenaria della vecchia Menegota, il dolore della cuoca Tomasa e, soprattutto, la determinazione della quattordicenne Delinda, pronta a rischiare la vita pur di far trionfare la giustizia e vendicare l’amica tradita e l’amore perduto. A fare da controcanto alla cieca spietatezza dei giudici dell’Inquisizione – ben rappresentati dal compiacimento del Giudice Corselli – s’alza la voce intima di Fra’ Lorenzo, un francescano tormentato dal dubbio e dall’ipocrisia di una fede usata come strumento di morte.

Con una lingua ricca, figurativa e intrisa di suggestioni d’epoca, Tea Ranno firma una storia intensa sul potere della calunnia, la condizione femminile e la luce incrollabile della dignità umana che sopravvive persino dove tutto sembra essere diventato cenere.

Incipit. Donna Stèfana quella mattina, contrariamente all’abitudine che la voleva in piedi dopo mezzogiorno, si svegliò molto presto e pretese che la lavassero in camera. Le serve, che già a quell’ora s’aggiravano come ombre per la cucina semibuia, s’allarmarono per la stranezza e, nascondendo l’inquietudine sotto il capo chino, portarono su per gli scaloni brocche ricolme d’acqua bollente. Si muovevano a fatica, con le mani tremanti e una specie di torpore nelle membra ghiacciate, ma non era solo il freddo a intorpidirle, né la fame che doleva negli stomaci vuoti. Nessuna di loro aveva dormito. Raggomitolate nei giacigli dietro la cucina, nel lezzo stantio d’olio rifritto e lardo, s’erano scambiate per tutta la notte voci e sussurri. S’erano voltate, rivoltate, accucciate l’una nelle braccia dell’altra per darsi coraggio, il terrore, però, era lì, in quell’odore di carne bruciata che continuava a colmare le narici, in quelle urla che ciascuna risentiva senza potersene liberare e che il vento – un maestrale furioso che sibilava tra fronda e fronda – sembrava rinnovare in un’eco inestinguibile.

Tea Ranno siciliana d’origine, dal 1995 vive e lavora a Roma. Laureata in giuri­sprudenza, si occupa di diritto e let­teratura. Il suo romanzo d’esordio, Cenere (e/o, 2006), finalista ai pre­mi Calvino e Berto, ha vinto il pre­mio Chianti nel 2007. Ha succes­sivamente pubblicato i romanzi In una lingua che non so più dire (e/o, 2007), La sposa vermiglia (Monda­dori, 2012) vincitore del premio Rea, Viola Foscari (Mondadori, 2014), Sentimi (Frassinelli, 2018), L’amuru­sanza (Mondadori, 2019), Terra­marina (Mondadori, 2020) premio Città di Erice, Gioia mia (Monda­dori, 2022), Avevo un fuoco dentro (Mondadori, 2024). Ha pubblicato numerosi albi illustrati e romanzi per ragazzi, tra questi, per Il Battello a Vapore, Bellissima, Bombolla, Cuore di Cristallo, La fabbrica dei contrat­tempi, Un tram per la vita, la storia di Emanuele Di Porto, sfuggito al ra­strellamento nazista del 16 ottobre 1943 nel ghetto di Roma. Diversi suoi racconti figurano in rac­colte antologiche, tra essi Prove di vita intima, su Luisa Baccara, signora del Vittoriale in Musa e getta (Ponte alle Grazie, 2021), Il lusso dell’impre­visto, in La Parola e i racconti (Libre­ria Editrice Vaticana, 2022). I suoi romanzi sono pubblicati in nu­merosi paesi esteri.

1A Comunicazione

Anna Ardissone cell. 340.7009695; anna@1acomunicazione.it; annaardissone1@gmail.com

Raffaella Soldani cell. 349.3557400; raffaella@1acomunicazione.it; raffaellasoldani@gmail.com

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La redazione

L'articolo Un romanzo d’atmosfera e passione nell’Italia dell’Inquisizione: il potere, il pregiudizio e la forza irriducibile della verità. proviene da Parlami.

I corti vincitori di questa edizione:

·        Cinepet: “La legge del mercato” di Alessandro Panza

·        Docupet: “L’amore è fatto di piccoli gesti” di Alice Regazzo e Andrea Girardi

·        Mondopet: “Cenerentola 2.0” di Sabrina Tesei

·        Scuola: “Gli Appeningers”, cartone realizzato dalla scuola Pupilli di Grottazzolina (Fermo)

·        Animation Pet: “Irreplaceable” di Samantha Reyna (USA)

·        Menzioni speciali: Selene Tola per “Giuliano” e Lidia Cera per “Momo il gatto libraio”

·        Miglior corto in assoluto: “Maroccane” di Doroti Polito, che con il suo Cecio ha raccontato uno spaccato dell’emergenza in Marocco.

Un gran finale scandito da applausi e generosità, che ha permesso di raccogliere scorte alimentari da donare alle associazioni presenti con i propri volontari, autentici angeli che ogni giorno salvano la vita a cani e gatti. www.petcarpetfestival.it

Federica Rinaudo Comunicazione

Giornalista
Conduttrice tv e radio, ufficio stampa, marketing, consulenza creativa
Mobile +39 327 7851570
www.federicarinaudo.it

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La redazione

L'articolo Pet Carpet: Marocco, Italia e USA trionfano al Festival del Cinema sugli Animali nel segno di San Francesco proviene da Parlami.

Appena terminato “Super Fra e la vera magia: Il Creato ci fa grandi”. L’evento, che si è svolto il 4 ottobre 2026 in occasione della giornata mondiale degli animali, è stato ospitato al Centro Talenti Village per festeggiare anche il reinserimento della ricorrenza dedicata a San Francesco d’Assisi. Una giornata ad ingresso gratuito tra spettacoli, educazione cinofila, laboratori creativi e giochi green per celebrare il legame con la natura e i nostri amici a quattro zampe. Proteggere la Terra, e ogni sua creatura, non è solo un dovere per gli adulti, ma un valore fondamentale da trasmettere alle nuove generazioni. Per questo il 4 ottobre il Centro Commerciale Talenti Village a Roma (Via della Bufalotta, 548) si è trasformato in un villaggio a Km 0, sostenibile e aperto a tutta la famiglia, con una serie di iniziative dalle 11:00 alle 19:00. Protagonista assoluto è stato Super Fra, un personaggio ispirato alle gesta del Santo, pronto a coinvolgere i più piccoli e far sorridere i grandi e attorno al quale sono ruotati vari personaggi, tra cui gli educatori cinofili Andrea Calì con il suo Maui, il cane attore e Fabrizio Innocenzi con la sua Kira, dell’associazione Animali in Famiglia, che hanno attivato percorsi e consigli per tutti coloro che sono andati insieme al proprio cane. Ci sono stati poi i laboratori “Racconti e favole del Bosco” con Lis Team Rock’et, provenienti dalla cartoon band più inclusiva che c’è, e le loro creazioni e le favole a tema riciclo.  Nel programma della giornata, resa possibile grazie alla collaborazione con Vitakraft, Lisciani Giochi, Gruppo Satur Passione Casa, anche una serie di performance esclusive pensate per stupire e sensibilizzare con Mago SuperAle: protagonista di uno spettacolo magico dedicato al valore autentico degli animali, alla loro intelligenza e al rispetto che meritano ogni giorno, e il prestigiatore Auro Cardillo, in scena con numeri dedicati all’ecologia e al riciclo creativo, per dimostrare che riutilizzare le risorse è la forma di magia più potente per salvare il pianeta. Previsto, inoltre, un angolo dedicato ai libri pet e un’area set per foto ricordo e postazioni trucco dove i più piccoli hanno potuto scegliere un ricordo del proprio animale da sfoggiare sul viso.

·        Evento: Super Fra e la vera magia: il creato ci fa grandi – Speciale Giornata Mondiale degli Animali

·        Quando: Domenica 4 ottobre, dalle ore 11:00 alle ore 19:00

·        Dove: Centro Commerciale Talenti Village – Via della Bufalotta 548, Roma

·        Ingresso: Gratuito (cani e animali da compagnia benvenuti!)

Federica Rinaudo Comunicazione

Giornalista
Conduttrice tv e radio, ufficio stampa, marketing, consulenza creativa
Mobile +39 327 7851570
www.federicarinaudo.it

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La redazione

L'articolo GIORNATA MONDIALE DEGLI ANIMALI. UN VERO SUCCESSO PER “SUPER FRA E LA VERA MAGIA: IL CREATO CI FA GRANDI”! proviene da Parlami.

Otto e Walter, rispettivamente scrittore e fotografo, protagonisti di questo viaggio in Iraq, non sono solo
testimoni di paesaggi e volti. Sono cercatori di verità.
Nel loro cammino incontrano persone, ascoltano voci, raccolgono storie, e così facendo restituiscono al
lettore un mosaico che è tanto vario quanto coerente: il mosaico dell’umanità. Il loro viaggio, in
compagnia della meravigliosa Leila, è, in fondo, il viaggio di ciascuno di noi: un cammino che parte dal
desiderio di conoscere e arriva alla consapevolezza che l’altro ci somiglia più di quanto avremmo
immaginato.
Ed è proprio lì, in quella somiglianza, che germogliano i piccoli semi di speranza che questo fumetto
vuole consegnare a tutti i suoi lettori.
Autore: Emanuele Leone, Co-autrice: Rajae Bezzaz
Autore delle musiche: il Maestro Luciano D’Addetta
TRE TALENTI, UN’UNICA VISIONE
Emanuele Leone ha il disegno nel sangue, letteralmente.
Nipote del pittore Naife Enrico Benassi, milanese classe 1976, ha trasformato quell’eredità in una
carriera che lo ha portato dalle pagine di Dylan Dog agli storyboard cinematografici, dalle collaborazioni
con Bonelli e BBC alla fondazione di Emacomics, l’associazione con cui dal 2015 apre le porte del
fumetto professionale a chi ha talento ma non mezzi. Con “Otto” ha voluto fare qualcosa di diverso:
raccontare una storia vera, in un luogo vero, con la delicatezza che solo il disegno sa avere.
Rajae Bezzaz è la coautrice di questo viaggio. Nata a Tripoli da genitori marocchini, arrivata in Italia a
nove anni, è oggi giornalista, scrittrice e volto televisivo, dal 2015 è inviata di Striscia la Notizia dove si
batte per dare voce agli invisibili. Con il suo libro “L’araba felice” ha già raccontato cosa significa vivere
ai confini di due mondi e culture. In “Otto” porta la sua esperienza unica: quella di chi conosce il Medio
Oriente dall’interno, con lo sguardo di chi è ponte tra due rive del Mediterraneo.
Luciano D’Addetta è il suono di questo viaggio. Compositore bergamasco pluripremiato, due Leoni di
Vetro alla Mostra del Cinema di Venezia nel suo palmarès, ha creato una colonna sonora che non
accompagna semplicemente le immagini: le completa. Il suo brano “Il cavallo di Alì” è nato in riva al
mare, in un attimo di riflessione sulla libertà. Quello stesso senso di libertà che Otto e Walter cercano, e
trovano, nel deserto iracheno.

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La redazione

L'articolo PRESENTAZIONE DI OTTO RADICI NELDESERTO AL GERMI DI MILANO proviene da Parlami.

Oz è una favola che ci parla di resilienza e libertà. Così Pier Paolo Polcari, autore delle musiche dello spettacolo, descrive “Il Mago di Oz“, un progetto ideato e diretto da Rosalba Di Girolamo. L’iniziativa propone un dialogo tra un’opera cinematografica del passato e i quesiti del presente, affidando all’arte il compito di offrire nuove prospettive e creare spazi di riflessione.

Lo spettacolo “NAPOL→OZ – Canto per un regno usurpato”, messo in scena dalla compagnia Babayaga Teatro, è andato in scena lo scorso 31 luglio presso il Maschio Angioino di Napoli. La performance è stata accompagnata da musiche originali composte da Pier Paolo Polcari, eseguite dal vivo dallo stesso Polcari e Antonio Della Ragione, con il canto di Sara Vanderwert e la voce recitante di Rosalba Di Girolamo. Il montaggio video è stato invece curato da Alessandra Carchedi. Questo evento è rientrato nel programma promosso e finanziato dal Comune di Napoli nell’ambito di Estate a Napoli 2026 – “Teatro e danza al Castello” e “Arene cinematografiche estive”.

Come è nato “NAPOL→OZ – Canto per un regno usurpato”

Ispirandosi alla celebre opera di Frank Baum che ha dato vita al famoso film “Il mago di Oz”, il progetto utilizza questa storia senza tempo per tradurla in una lente critica sui temi attuali di potere, libertà e giustizia.

La forza dello spettacolo risiede proprio in questa trasformazione.

La storia di un regno privato della sua guida e ingannato dalle menzogne va oltre la semplice fiaba, sovrapponendosi palpabilmente alla tragedia della Striscia di Gaza. Il parallelo con il dramma palestinese non necessita di slogan o spiegazioni; funziona attraverso immagini e significati potenti.

Oz diventa un’eco della realtà di Gaza e dell’Ucraina in guerra, mentre il Mago truffatore diventa l’emblema delle macchine politica e mediatica che giustificano occupazione e usurpazione della terra.

Optare per raccontare tutto tramite la prospettiva di Napoli non è un semplice dettaglio, ma una scelta consapevole che utilizza la città come eterna fonte di resistenza culturale e rinascita, dove l’arte osa schierarsi apertamente.

La resa scenica di “NAPOL→OZ – Canto per un regno usurpato”

Nel contesto scenico, la musica dal vivo eseguita da Pier Paolo Polcari e Antonio Della Ragione, insieme al canto di Sara Vanderwert e alla voce di Rosalba Di Girolamo, non è un mero accompagnamento; essa potenzia il messaggio politico, creando una tensione continua che invita gli spettatori a riflettere profondamente. L’insieme artistico spicca per il suo valore, conferendo vita e dinamismo alle immagini con una cura tecnica impeccabile.

Ricordando che “l’arte è un fatto politico, ma sempre poetico”, Rosalba Di Girolamo firma una  pièce di rara potenza. NAPOL→OZ dimostra come il teatro possa veramente svelare i conflitti al di là delle apparenze, sfidando l’ingiustizia e gli abusi del potere.

Infine, il luogo che ospita l’evento, il Maschio Angioino, aggiunge un ulteriore livello di significato. Entrare nel castello sembra un viaggio nel tempo, tra le voci di chi ha fatto la storia; un ricordo che sarà importante serbare.

Napoli è il punto d’osservazione privilegiato: una città complessa, ricca di conflitti e trasformazioni, ma dotata di un’irresistibile capacità artistica come strumento di resistenza culturale.

Cinema, teatro e musica si fondono in un percorso poetico contemporaneo che stimola lo spettatore a riflettere sulla responsabilità personale e sul valore della libertà collettiva.

“NAPOL→OZ – Canto per un regno usurpato” e la rilettura della fiaba tra Napoli e gli scenari contemporanei di conflitto

Rosalba Di Girolamo spiega come “Il Mago di Oz” abbia rappresentato per lei una lettura significativa sin dall’infanzia. Con il tempo, ha maturato il desiderio di raccontare questa fiaba attraverso il filtro della propria esperienza sia artistica che personale. Oz è un regno usurpato, guidato da un mago impostore che governa grazie all’apparenza: un tema quanto mai attuale. La scelta di partire dalla versione cinematografica del 1925 è motivata dalla visione estetica affascinante e straordinariamente moderna proposta da quella pellicola.

Con “NAPOL→OZ”, l’autrice desidera attraversare questa allegoria sociale attraverso la lente della città di Napoli, uno spazio intrinsecamente politico e culturalmente vibrante. Per Rosalba Di Girolamo, l’arte è uno strumento non solo poetico ma anche politico: un mezzo per proporre riflessioni, risvegliare consapevolezze e stimolare nuove percezioni della realtà. Il progetto è dunque il risultato di una chiamata rivolta a diversi artisti, finalizzata alla creazione di un dialogo tra forme espressive variegate. È proprio da queste interazioni che nasce qualcosa di autentico e inatteso, capace di raccontare il presente con forza e poesia, in modo vibrante e sublime e toccando corde che solo la vera ispirazione artistica riesce a realizzare in modo delicato ma intenso al tempo stesso.

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La redazione

L'articolo “NAPOL→OZ – Canto per un regno usurpato” di e con Rosalba Di Girolamo al Maschio Angioino di Napoli: quando l’arte è anche politica. proviene da Parlami.

Il Teatro Sannazaro è pronto a riprendere le attività. In attesa della completa ristrutturazione della “bomboniera di Chiaia”, la stagione 2026/2027 si terrà al Teatro Mediterraneo presso la Mostra d’Oltremare a Napoli.

L’accordo per la stagione 2026/2027 del Teatro Sannazaro

L’accordo è stato raggiunto con il sindaco di Napoli, Gaetano Manfredi, l’assessora Teresa Armato, e i rappresentanti della Mostra d’Oltremare e del Teatro Sannazaro, tutti uniti per garantire che il patrimonio artistico, culturale e occupazionale sia mantenuto fino al termine dei lavori di ricostruzione del teatro.

L’intesa potrebbe essere estesa, se necessario. Il sindaco Manfredi ha sottolineato come sin dall’inizio il Teatro Mediterraneo fosse considerato la scelta più idonea per la nuova stagione del Teatro Sannazaro. Ha ribadito l’importanza di riportare il teatro nella sua sede storica e l’impegno a vigilare affinché le istituzioni garantiscano la ricostruzione promessa.

Il patto tra Mostra d’Oltremare e Teatro Sannazaro è stato presentato ufficialmente ieri mattina nella sala Italia della Mostra d’Oltremare, consentendo al prestigioso teatro di utilizzare gli spazi del Teatro Mediterraneo per la stagione 2026/2027. A seguito dell‘incendio del 17 febbraio, le istituzioni locali e nazionali hanno subito lavorato per garantire la continuità delle attività teatrali, cruciale per il patrimonio culturale cittadino. L’accordo è parte di una collaborazione tra il Teatro Sannazaro, il Comune di Napoli e la Mostra d’Oltremare, volto a mantenere viva una delle più importanti stagioni teatrali fino alla completa ricostruzione del teatro stesso. Il sindaco Manfredi ha affermato che il Teatro Sannazaro rappresenta una parte fondamentale della storia culturale di Napoli e ha ribadito l’importanza di interventi efficaci e impegno per non fermare le sue attività. La collaborazione raggiunta garantirà continuità a tutti i professionisti coinvolti, dagli artisti ai tecnici.

La nuova programmazione ripartirà proprio da ‘Café Chantant’

Il ‘Café Chantant’, ultimo spettacolo programmato e andato in scena nella scorsa stagione al Sannazaro prima dell’incendio, dal 16 al 18 ottobre riprenderà ufficialmente e simbolicamente, in segno di continuità tematica, presso il Teatro Mediterraneo della Mostra d’Oltremare, uno dei due luoghi destinati alla nuova stagione del Sannazaro. La direttrice artistica, Lara Sansone, sottolinea l’importanza di guardare al futuro mantenendo vive le proprie radici, attraverso un cartellone coinvolgente con molti artisti. In totale, saranno presentati 33 spettacoli in due sale. L’accordo per l’uso del Teatro Mediterraneo è stato raggiunto in tempi rapidi. Il sindaco di Napoli, Gaetano Manfredi, ha evidenziato la necessità di assicurare la nuova stagione anche per accedere ai contributi ministeriali, mentre Maria Caputo, consigliera delegata della Mostra d’Oltremare, ha sottolineato che l’evento offrirà l’opportunità di far conoscere meglio il Teatro Mediterraneo. Si prevede che tra settembre e ottobre avvenga l’acquisizione da parte del Ministero della Cultura, un passo essenziale per la ricostruzione, mentre continua l’inchiesta sull’incendio colposo dovuto a lavori per infiltrazioni. Al Teatro Mediterraneo sono programmati sette spettacoli, mentre al TIN, il Teatro Instabile situato nel cuore del decumano, si terranno 25 eventi. Dopo la morte del direttore Gianni Sallustro ad aprile, il teatro sarà rinominato TINy Sannazaro. Tra i protagonisti della stagione ci sono Carlo Buccirosso, Peppe Barra, Massimiliano Gallo, Biagio Izzo, Antonella Stefanucci, Ciro Capano, Benedetto Casillo e Leopoldo Mastelloni, che torna a Napoli fra la famiglia del Sannazaro. Nel Teatro Mediterraneo a marzo ci sarà ‘Masaniello‘, spettacolo significativo per Mastelloni che debuttò lì come sedicenne in un concorso di voci nuove.

Il Teatro Sannazaro rappresenta un pezzo della storia culturale della nostra città. Dopo l’incendio servivano un intervento rapido ed efficace e un forte impegno per evitare che la sua attività si fermasse – ha dichiarato il sindaco Gaetano Manfredi – Il lavoro svolto in questi mesi ci ha consentito di raggiungere un accordo con la Mostra d’Oltremare, garantendo continuità ad artisti, tecnici, scenografi e a tutte le maestranze. Oggi diamo ufficialmente il via a questa ripartenza. Fin dall’inizio abbiamo individuato nel Teatro Mediterraneo la soluzione più adatta per ospitare la prossima stagione del Sannazaro. Resta fermo il nostro obiettivo di riportare il teatro nella sua sede storica e continueremo a sollecitare tutte le istituzioni coinvolte affinché vengano rispettati gli impegni assunti per la sua ricostruzione. 

A mostrare vicinanza è stata anche la direzione della Mostra d’Oltremare.  Fin dai primi momenti successivi all’incendio – ricorda il presidente Remo Minopoli – abbiamo manifestato la nostra disponibilità a mettere il Teatro Mediterraneo a disposizione del Sannazaro. Grazie al confronto costante con il Comune di Napoli e allo spirito di piena collaborazione che ha caratterizzato questo percorso, siamo riusciti a individuare una soluzione concreta che consentirà alla programmazione di proseguire senza interruzioni. La Mostra d’Oltremare è parte integrante della vita culturale della città e riteniamo sia nostro dovere sostenere le istituzioni che ne rappresentano il patrimonio. Siamo orgogliosi di poter contribuire, in un momento così delicato, a preservare una delle realtà teatrali più amate e rappresentative di Napoli.

 Siamo particolarmente lieti di avviare questa collaborazione con il Teatro Sannazaro dopo la vicenda che ha colpito uno dei luoghi simbolo della cultura cittadina – evidenzia inoltre la consigliera delegata, Maria Caputo, Abbiamo trasformato un’idea in una realtà concreta, per noi era fondamentale far continuare l’attività artistica del Sannazaro e tutelare i lavoratori. Ciò garantisce anche il mantenimento dei requisiti per i contributi ministeriali, ha spiegato il sindaco Gaetano Manfredi. Poi ha aggiunto: Ci muoviamo su due piani. Quello a medio-lungo termine riguarda la ricostruzione… In autunno lo Stato acquisirà il sedime del teatro. L’obiettivo resta chiaro: Possiamo sperare anche in 4 anni dal 17 febbraio. Lara Sansone e Sasà Vanorio intanto hanno lavorato duro nelle scorse settimane per dare vita al nuovo cartellone: Sono commossa, per noi significa ripartire nel segno del lavoro: abbiamo artisti e maestranze eccezionali che popolano questo organismo. È vero, abbiamo perso tutto, ma andremo avanti, ha detto Sansone. Vanorio ha ricordato lo sforzo della compagnia: Quando le cose si vogliono e si devono fare, noi napoletani sappiamo farle presto e bene.

La rinascita post-incendio sotto il segno della resilienza culturale

La collaborazione tra il Teatro Sannazaro, Comune di Napoli e la Mostra d’Oltremare mira a preservare una delle stagioni teatrali più importanti della città fino alla ricostruzione del Teatro Sannazaro. Il motto “Custodi di una storia, avanti nel tuo nome, due diversi palcoscenici” accompagna questa rinascita post-incendio.

La stagione 2024-2025 del Sannazaro rappresenta un atto di resilienza culturale. È una dichiarazione che la città non rinuncia ai suoi simboli e che la comunità teatrale napoletana può reagire e adattarsi rimanendo unita.

Fonte immagine: Ufficio stampa

La redazione

L'articolo Il Teatro Sannazaro, dopo l’incendio, avvierà la nuova stagione al Teatro Mediterraneo di Napoli proviene da Parlami.

Non sarà un ricordo malinconico, né un momento fermo nella nostalgia. Sarà invece una festa viva, piena di energia, proprio come lui in cui ognuno potrà raccontare Gianni.

Un’occasione per ritrovarsi, condividere parole, musica, racconti, sorrisi e tutto ciò che continua a muoversi grazie allo spirito dinamico, generoso e tenace di Gianni.

Chi lo ha conosciuto sa quanto fosse capace di accendere entusiasmi, creare legami, immaginare possibilità. Ed è con quello stesso slancio che amici, artisti e compagni di viaggio si incontreranno per celebrare non un’assenza, ma una presenza che continua a vivere nelle persone, nelle idee e nei percorsi che ha lasciato.

Attore, autore, regista e operatore culturale, Gianni Sallustro è stato il fondatore dell’Accademia Vesuviana del Teatro e del Cinema e direttore artistico e gestore del TIN – Teatro Instabile Napoli, realtà che negli anni è diventata uno spazio di ricerca, formazione e produzione artistica profondamente radicato nel tessuto culturale cittadino. Il suo lavoro si è mosso tra teatro civile, sperimentazione e formazione, sempre con una particolare attenzione ai linguaggi contemporanei e al valore sociale della cultura. Profondamente legato a Napoli, ha attraversato il mondo dello spettacolo con uno sguardo libero, curioso e indipendente, costruendo relazioni artistiche e umane che hanno lasciato un segno profondo nel territorio.

La serata sarà aperta a tutti coloro che vorranno esserci, per sentire ancora una volta quella forza contagiosa che Gianni sapeva trasmettere e che continua a camminare insieme a noi.

E sarà anche il modo più autentico per rendere omaggio a un artista che ha amato il teatro, la cultura e Napoli con passione rara, lasciando tracce profonde in chiunque abbia condiviso con lui un palco, un progetto o semplicemente un incontro.

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