C’è un ponte che da cinque anni unisce idealmente piazza Duomo a Nola con Salisburgo, capitale mondiale di Mozart. Un ponte fatto non di pietre, ma di note, di giovani archi e di pianoforti. Si chiama “Gli infiniti mondi di Mozart, dalle diversità alla pace” e venerdì 23 e sabato 24 ottobre 2026, alle 18.30 nel Duomo di Nola, torna con la sua quinta edizione. A dimostrazione che il gran talento di Mozart si esprime ogni giorno, attraverso le mani di altri, il programma è arricchito da musicisti di ogni età e provenienza. L’iniziativa è valorizzazione di ciò che Mozart ci ha lasciato: un metodo fatto di immediatezza, libertà, creatività profonda. Mozart è lingua comune che a Nola farà suonare le differenze insieme.

Un appuntamento nato nel 2022 da un’idea della Fondazione Aristide La Rocca ETS e dell’Associazione Aldo Ciccolini, che ha portato in Campania una delle collaborazioni più prestigiose d’Europa: quella con il Mozarteum di Salisburgo. A far da collante musicale, come sempre, la Nola Symphony Orchestra “Aldo Ciccolini”.

La quinta edizione si annuncia dunque memorabile. Venerdì 23 sul podio salirà il M° Massimo Testa, neo Direttore del Conservatorio Cimarosa di Avellino, con tre enfant prodige del Leopold Mozart Institute: il flautista austriaco Alexander Umundum (Telemann e Vivaldi), la violinista svedese-norvegese Hansine Pellböck (Mozart K.219) e il pianista Freddy Wu (Mendelssohn). Sabato 24, invece, dirige il M° Stefano Sovrani: protagonista la pianista coreana Ji-Hye Jung con il Concerto K.491 di Mozart e, in prima assoluta mondiale, il violoncellista Andrea Noferini, direttore artistico del festival, con “Norge”, opera di Don Domenico De Risi per il centenario della trasvolata del dirigibile di Umberto Nobile.

Abbiamo incontrato il Maestro Noferini per farci raccontare il senso profondo di questa due giorni.

INTERVISTA AD ANDREA NOFERINI

–“Dalle diversità alla pace”. Maestro, cosa significa questo titolo oggi?
«Oggi più che mai, la pace non è la semplice assenza di conflitto, ma la capacità di fare armonia partendo dalle differenze. Nella musica, note e strumenti diversi non si annullano, ma convivono per creare bellezza. Il nostro titolo vuole ricordare che la diversità culturale, generazionale e di linguaggi non è un ostacolo, ma la condizione indispensabile per costruire un dialogo di pace autentico.»

-Perché Mozart parla ancora ai giovani nel 2026?
«Perché Mozart incarna l’energia primaria, la libertà espressiva e la contemporaneità. La sua musica possiede una freschezza diretta che supera le barriere del tempo: parlano ai giovani di oggi perché parla il loro stesso linguaggio di passione, genio e immediatezza emotiva, senza filtri o sovrastrutture.»

-Cosa può trovare un pubblico che magari non ascolta musica classica abitualmente, in questa iniziativa?
«Troverà un’esperienza viva, inclusiva e calda, ben lontana dall’idea rigida o elitaria che spesso si ha della musica classica. Vedere giovani ed eccezionali talenti sul palco abbatte le distanze: il pubblico scopre un’emozione pura, la forza del fare musica insieme e la bellezza di lasciarsi trasportare dall’armonia in un luogo suggestivo come il Duomo.»

–Lavorare con musicisti così giovani, under 15, giovanissimi talenti, quali opportunità dà al territorio?
«I giovani talenti portano una carica di futuro e speranza. Offrire loro un palcoscenico importante significa dimostrare che Nola è una città capace di valorizzare il merito, di investire sulla crescita culturale e di diventare un polo d’eccellenza e di attrazione internazionale. Per il territorio è un’iniezione di fiducia e un modello positivo per tutte le nuove generazioni.»

-Cosa si porta a casa Salisburgo da Nola e cosa si porta a casa Nola da Salisburgo?
«Salisburgo porta con sé la caldezza dell’accoglienza mediterranea, la ricchezza della nostra storia e la passione profonda con cui il nostro territorio abbraccia la cultura. Nola porta a casa un modello di rigore, tradizione e proiezione internazionale, consolidando un ponte culturale solido e prestigioso con una delle capitali mondiali della musica.»

–Dopo cinque edizioni, qual è il sogno per la prossima?
«Il sogno è continuare ad ampliare i confini di questo ponte, coinvolgendo un numero sempre maggiore di giovani e scuole del territorio, magari trasformando questa collaborazione in una vera e propria accademia/residenza musicale stabile che possa vivere durante tutto l’anno.»

–C’è una cosa che vorrebbe che il pubblico ricordasse uscendo dal Duomo?
«Vorrei che ogni spettatore uscisse dal Duomo con la consapevolezza e la sensazione viva che la bellezza e la musica unite insieme hanno il potere concreto di unire le persone, curare le divisioni e farci sentire parte di un’unica grande comunità umana.»

L'articolo INTERVISTA – Andrea Noferini: “Con Mozart i giovani costruiscono la pace”. Nola e Salisburgo unite dalla musica il 23 e 24 ottobre in Duomo proviene da Parlami.

Otto e Walter, rispettivamente scrittore e fotografo, protagonisti di questo viaggio in Iraq, non sono solo
testimoni di paesaggi e volti. Sono cercatori di verità.
Nel loro cammino incontrano persone, ascoltano voci, raccolgono storie, e così facendo restituiscono al
lettore un mosaico che è tanto vario quanto coerente: il mosaico dell’umanità. Il loro viaggio, in
compagnia della meravigliosa Leila, è, in fondo, il viaggio di ciascuno di noi: un cammino che parte dal
desiderio di conoscere e arriva alla consapevolezza che l’altro ci somiglia più di quanto avremmo
immaginato.
Ed è proprio lì, in quella somiglianza, che germogliano i piccoli semi di speranza che questo fumetto
vuole consegnare a tutti i suoi lettori.
Autore: Emanuele Leone, Co-autrice: Rajae Bezzaz
Autore delle musiche: il Maestro Luciano D’Addetta
TRE TALENTI, UN’UNICA VISIONE
Emanuele Leone ha il disegno nel sangue, letteralmente.
Nipote del pittore Naife Enrico Benassi, milanese classe 1976, ha trasformato quell’eredità in una
carriera che lo ha portato dalle pagine di Dylan Dog agli storyboard cinematografici, dalle collaborazioni
con Bonelli e BBC alla fondazione di Emacomics, l’associazione con cui dal 2015 apre le porte del
fumetto professionale a chi ha talento ma non mezzi. Con “Otto” ha voluto fare qualcosa di diverso:
raccontare una storia vera, in un luogo vero, con la delicatezza che solo il disegno sa avere.
Rajae Bezzaz è la coautrice di questo viaggio. Nata a Tripoli da genitori marocchini, arrivata in Italia a
nove anni, è oggi giornalista, scrittrice e volto televisivo, dal 2015 è inviata di Striscia la Notizia dove si
batte per dare voce agli invisibili. Con il suo libro “L’araba felice” ha già raccontato cosa significa vivere
ai confini di due mondi e culture. In “Otto” porta la sua esperienza unica: quella di chi conosce il Medio
Oriente dall’interno, con lo sguardo di chi è ponte tra due rive del Mediterraneo.
Luciano D’Addetta è il suono di questo viaggio. Compositore bergamasco pluripremiato, due Leoni di
Vetro alla Mostra del Cinema di Venezia nel suo palmarès, ha creato una colonna sonora che non
accompagna semplicemente le immagini: le completa. Il suo brano “Il cavallo di Alì” è nato in riva al
mare, in un attimo di riflessione sulla libertà. Quello stesso senso di libertà che Otto e Walter cercano, e
trovano, nel deserto iracheno.

Fonte immagine: Ufficio stampa

La redazione

L'articolo PRESENTAZIONE DI OTTO RADICI NELDESERTO AL GERMI DI MILANO proviene da Parlami.

Per la prima volta nella storia, la musica neomelodica e il pop contemporaneo entrano da protagonisti nell’Ippodromo con uno spettacolo da stadio. Annunciato il nuovo evento il 26 dicembre al Palapartenope

Un’immagine dall’alto che resterà scolpita nella storia dei grandi eventi live partenopei: l’Ippodromo di Agnano completamente illuminato e un “mare” di 30.000 persone ad accompagnare ogni singola nota. Il concerto-evento “Grazie per tutta la vita” ha trasformato l’arena napoletana in un imponente teatro a cielo aperto, consacrando il punto più alto della carriera di Tony Colombo.

Un primato che va oltre il dato numerico e assume un profondo valore simbolico: Tony Colombo è infatti il primo artista neomelodico nella storia dell’Ippodromo di Agnano a tenere un proprio grande concerto solista. Una musica nata dal legame viscerale e diretto con il pubblico fa il suo ingresso trionfale in una delle grandi location live di Napoli con una produzione di livello internazionale: passerella imponente, maxischermi Led ad alta definizione, scenografie luminose, corpo di ballo e un impianto audio d’impatto concepito su scala da stadio.

«Non ho parole… 30.000 persone davanti al palco, un “mare di persone”. Grazie Napoli» — ha commentato un emozionato Tony Colombo. «“Grazie per tutta la vita” non è stato soltanto il titolo di un concerto. È diventato il racconto di una notte che apre un nuovo capitolo della mia storia artistica e del mio rapporto con la città. Una notte destinata a rappresentare uno dei momenti più significativi della mia vita».

OLTRE TRE ORE DI SHOW, 52 CANZONI E UN DIALOGO TRA GENERAZIONI

Più di tre ore di spettacolo ininterrotto e 52 brani in scaletta hanno ripercorso oltre trent’anni di musica, tracciando l’evoluzione di un repertorio nato nella canzone napoletana e sviluppatosi negli anni verso una dimensione pop sempre più ampia e trasversale.

A rendere la serata ancora più speciale, l’incontro con cinque ospiti d’eccezione, capaci di unire pubblici e mondi musicali differenti:

​•​Fred De Palma: tra i volti più iconici e riconosciuti del pop-urban italiano, che ha portato sul palco un’energia travolgente e una dimensione nazionale contemporanea.
 

​•​Eddie Brock: cantautore romano rivelazione dell’anno e tra i “Big” del Festival di Sanremo 2026, ha rappresentato l’incontro raffinato con la scena melodica partenopea
 

​•​VillaBanks: con il suo linguaggio rap e urban ha aperto lo spettacolo alle sonorità contemporanee amate dalle ultimissime generazioni.
 

​•​Ciro Rigione: la sua presenza ha suggellato l’abbraccio tra due percorsi emblematici della canzone napoletana contemporanea.
 

​•​Bema: il più giovane tra gli ospiti, accolto sul palco come gesto simbolico di apertura e sostegno verso i nuovi talenti del futuro. 

​•​La direzione musicale dell’evento è stata affidata a Luca Barbato, che ha guidato sul palco una band formata da Alessandro Scialla (piano e tastiere); Viki Landolfi (batteria); Antonio Mauriello (basso); Federico Luongo, Raffaele Salapete e Maurizio Fiordiliso (chitarre); Emidio Ausiello (percussioni); Enrico Rispoli Group (cori). La cura tecnica del suono è stata affidata a Gaetano Tartaglione (fonico di palco) e Francesco Di Tullio (fonico di sala). 

PROSSIMA TAPPA: IL 26 DICEMBRE AL PALAPARTENOPE

L’abbraccio tra Tony Colombo e la sua città non si ferma qui. A sorpresa, durante la serata è stato ufficializzato il prossimo grande appuntamento per chiudere l’anno insieme: il 26 dicembre 2026 al Palapartenope di Fuorigrotta.

«Sarà un’altra notte tutta nostra – ha annunciato l’artista – un nuovo concerto, nuove emozioni, nuova musica e soprattutto voi davanti a me. Il 26 dicembre voglio ritrovarvi lì, ancora una volta, per cantare insieme dall’inizio alla fine».

L'articolo TRIONFO STORICO A NAPOLI: TONY COLOMBO CONQUISTA L’IPPODROMO DI AGNANO DAVANTI A 30.000 PERSONE proviene da Parlami.

L’artista: «Lo spettacolo è stato spostato per garantire la massima sicurezza del pubblico 

e delle maestranze dopo le forti raffiche di vento che hanno investito la location nella serata di giovedì»

Il concerto di Tony Colombo, originariamente programmato per sabato 12 settembre 2026 presso l’Ippodromo di Agnano, è stato ufficialmente rinviato a martedì 15 settembre 2026, sempre alle ore 21 nella medesima location.

La decisione si è resa necessaria a causa di un forte ritardo nei lavori di allestimento delle strutture del palco: nella serata di giovedì 10 settembre, infatti, una violenta serie di raffiche di vento si è abbattuta sull’Ippodromo di Agnano, danneggiando parte delle attrezzature temporanee e rendendo indispensabili ulteriori interventi straordinari per garantire la totale sicurezza dello show e del pubblico presente. 

«Lo spettacolo è stato spostato per garantire la massima sicurezza del pubblico e delle maestranze dopo le forti raffiche di vento che ha investito la location nella serata di giovedì», ha dichiarato l’artista siciliano ma napoletano d’adozione.

La produzione dello spettacolo comunica che i tagliandi già acquistati restano validi per la nuova data di martedì 15 settembre 2026, mantenendo gli stessi settori e posti assegnati.

L'articolo Tony Colombo all’Ippodromo di Agnano, il concerto rinviato a martedì 15 settembre 2026 proviene da Parlami.

Un risultato che porta la firma di un territorio, quello vesuviano, che negli ultimi anni ha dimostrato di saper produrre realtà musicali capaci di uscire dai confini locali. Il percorso dei Sidera verso l’Ariston è passato attraverso un iter selettivo articolato: casting di idoneità, selezioni regionali e infine la Finale Sud Italia, disputata a San Vito Lo Capo, dove la band ha convinto la giuria staccando il pass per la fase nazionale.

Una band nata dalla voglia di raccontarsi

Il progetto Sidera nasce nell’estate del 2025 dall’incontro di musicisti che decidono di abbandonare il repertorio delle cover per dedicarsi alla scrittura di brani originali. Una scelta non scontata, soprattutto per un gruppo giovane, ma che ha permesso alla band di costruire un’identità precisa fin dai primi mesi di attività.

«Non siamo personaggi, siamo storie»: la frase che accompagna la band vesuviana racchiude bene la filosofia con cui i Sidera si presentano al pubblico. Amori, ricordi, fragilità e incertezze diventano materia di canzoni scritte con un linguaggio semplice e diretto, senza filtri superflui.

Dai singoli al debutto live

Il percorso discografico dei Sidera si apre nel marzo 2026 con “Nessun’altra”, accompagnato dal videoclip ufficiale. Seguono “Goodbye”, “Vulnerabile” e “Ferragosto”, tre singoli che confermano la coerenza stilistica del progetto. In parallelo, la band ha iniziato a costruire anche una dimensione live, partecipando tra l’altro alla prima edizione del Launchpad Music Fest.

Ora l’appuntamento più importante: il palco dell’Ariston, dove i Sidera porteranno la loro musica e, soprattutto, le loro storie, davanti a una platea nazionale.

L'articolo I Sidera conquistano l’Ariston: band vesuviana a Sanremo Rock proviene da Parlami.

La 48ª edizione del White Fest, in programma dal 7 al 9 agosto 2026 all’Area Eventi Prezioso Casa, promette spettacolo, musica, area food e momenti dedicati alle famiglie, ponendo al centro della kermesse la mozzarella di bufala campana DOP e la filiera che la rende amata in tutto il mondo.

A Cancello ed Arnone il White Fest non è una semplice festa estiva. È la cartina tornasole di un paese che ha costruito la propria identità attorno a una delle eccellenze più riconoscibili della Campania. Il festival nasce per valorizzare il territorio, i caseifici, la qualità del prodotto e la cultura della bufala, però ha anche la capacità di attirare folto pubblico di qualità per tre concerti di altissimo livello.

“La Pro Loco di Cancello ed Arnone ribadisce il suo impegno affinché cresca di anno in anno il valore strategico del White Festper la promozione del territorio, della mozzarella di bufala e della rete dei caseifici locali, sottolineando come la manifestazione rappresenti un’occasione concreta di identità, partecipazione e sviluppo”, ha affermato il Presidente Federico Conte.

Il sindaco Avv. Raffaele Ambrosca è sempre diretto, concreto, senza retorica e si avvale di una coesa squadra di amministratori e di dipendenti dell’Ente che lavorano perfettamente in sinergia. A tal proposito, l’assessore alla cultura e agli eventi Maria Giuditta Biancolella ha dichiarato: “Siamo soddisfatti della crescita del White Fest ma non ci fermiamo perché il nostro obiettivo è consolidare l’apprezzamento del nostro brand che attualmente punta a coinvolgere un pubblico davvero eterogeneo.” 

La 48ª edizione ha assunto negli anni anche una valenzasimbolica, fortemente voluta dalla Pro Loco cittadina perché, dopo tante stagioni, non basta più dire che la festa funziona: bisogna affermare con soddisfazione che riesce a portare in alto il brand della Città, dell’appuntamento e di tutti i suoi partner.

L’INTERVISTA AL SINDACO, AVV. RAFFAELE AMBROSCA

White Fest è una festa popolare, ma è anche un evento strategico per raccontare Cancello ed Arnone al di fuori dei confini locali… La risposta è nei fatti, nei numeri macinati e nei consensi raccolti. Il White Fest ha una dimensione identitaria e comunitaria, ma il salto di qualità fatto negli ultimissimi anni ha trasformato l’evento in uno strumento capace di generare reputazione, turismo, attenzione mediatica e benefici per la filiera, a livello non solo locale ma nazionale.

Nel successo della Manifestazione quanto conta davvero la mozzarella di bufala, al di là della retorica? Conta tutto. Perché qui la mozzarella non è solo il prodotto simbolo, ma il cuore economico e culturale del territorio. Il White Fest, già dal suo nome, è un evento che mette in primo piano l’oro bianco, i sapori locali, i caseifici e la produzione artigianale, cioè il vero motore della comunità. 

In che modo i caseifici partecipano alla Festa? Sono protagonisti e questo è motivo di grande orgoglio per noi, insieme ai prestigiosi partner che ci aiutano. Un festival come il White Fest funziona solo se non riduce la filiera a scenografia. I caseifici devono stare al centro del racconto, perché sono loro a garantire qualità, continuità e credibilità al marchio territoriale. Il White Fest non sarà mai un contenitore vuoto, bello da vedere ma povero di sostanza. È e sarà sempre di più il motore capace di aggregare e valorizzare le Eccellenze.

Il nuovo format e la nuova location che avete lanciato nelle ultime edizioni rappresentano una crescita, ci spiega i punti salienti di questa trasformazione?  Parliamo di un’evoluzionecercata e realizzata, non di una rottura. Il White Fest è un’evoluzione della festa della mozzarella, con l’obiettivo di rafforzare spettacoli, ospitalità e valorizzazione complessiva dell’evento. La sfida vinta è stata non perdere il legame con ciò che ha reso questa manifestazione credibile fin dall’inizio: la centralità del prodotto e della comunità che lo produce.

IL PROGRAMMA DEL WHITE FEST

• Date: Dal 7 al 9 agosto 2026.

• Luogo: Area Eventi Prezioso Casa, Cancello ed Arnone (CE).

• Programma: Tre serate di musica dal vivo e degustazioni gratuite con artisti come The Kolors (7 agosto), Fred De Palma (8 agosto) e Clementino (9 agosto).

L'articolo White Fest, il Festival dell’oro bianco taglia il traguardo delle 48 edizioni proviene da Parlami.

La luce della persona: autenticità come linguaggio
Angelina entra in scena e non finge. Sorriso, sì. Ma anche stanchezza, sudore, verità.
Niente distanza da star. Si presenta come “piccola vita” in una “camera interiore” tra piante e strumenti.

In un’epoca di filtri e reel perfetti, Angelina ribalta tutto. Dice: “Quello che porto sul palco è tutto il mio malessere e le mie insicurezze”.
E i teenager, quelli che sui social vivono di facciata, le rispondono in lacrime. Perché per la prima volta qualcuno sul palco non vende sicurezza. Condivide fragilità. Risultato? Identificazione immediata. Non è la figlia di. È una di loro, solo con un microfono in più.

La luce del canto
Musicalmente Angelina ha fatto una cosa semplice e rivoluzionaria: ha rotto il recinto del pop italiano. Lo dimostrano tutti i suoi testi.

– Radici: “Che t’o dico a fa” è napoletano sanguigno. Dialetto, ironia, ritmo che scuote come un’onda. Riporta la canzone d’autore regionale dentro le classifiche.
– Corpo: “Ci pensiamo domani” è pop-soul con groove internazionale. Leggero, ma con basso che lavora. È il brano che ti resta addosso “come il sole sulla pelle”.
– Testa: “La noia” è il manifesto. Ritmi latini, testo surreale, ritornello-freccia. Non è ballad da pianto. È festa con ansia dentro. È pop intelligente che balla.

L’artista nei live è più vera. Pienamente pop con l’anima romantica. E il suo canto fa da ponte con le varie realtà popolari, musicali. Propone un suono meticcio che parla ai giovani senza infantilizzarli. Parla di amore, perdita, rinascita, senza diventare melensa. Ci mette immagini da diario scritto di notte.

Il Belvedere come cassa di risonanza
Far arrivare Angelina sul palco del Belvedere è stata una scelta perfetta. Da un lato c’era la perfezione settecentesca della Reggia. Dall’altro la sua energia vulcanica che ha travolto tutto. Ai giovani la cantautrice ha dato il permesso di essere “piccoli”. Di avere malessere e trasformarlo in coro. Ha insegnato che la vulnerabilità non è debolezza. È potere. Al pop italiano ha dimostrato che puoi fare hit senza svuotarti. Puoi portare dialetto in radio, soul in tv, e fragilità su un palco. E funzionare. Angelina Mango non sta solo facendo canzoni. Sta educando una generazione ad ascoltare con le orecchie e con il petto. Per questo, ha portato luce al Belvedere. E se la porta dietro anche fuori. Perché di artisti che sanno essere albero e vento insieme, oggi ce ne sono pochi.

La giovane cantautrice sta riscrivendo la grammatica del pop, puntando sulla connessione generazionale con un suono identitario. E il pubblico accorso numeroso a Caserta dimostra di averne percepito la forza. Angelina ha regalato a Caserta una serata esplosiva di canto che davvero fa dire: “Ci pensiamo domani…ora conta la musica”.

L'articolo Angelina Mango, il concerto a San Leucio è cassa di risonanza delle emozioni giovanili proviene da Parlami.

Con il suo sorriso spontaneo, un look audace ma fresco e quella dolcezza che da sempre la contraddistingue, Arisa ha portato in scena il suo spettacolo “Magica Favola”, alternando i grandi successi della sua carriera ai brani del nuovo album “Foto Mosse”, progetto nel quale si racconta anche come cantautrice, confermando una maturità artistica sempre più evidente.

Fin dalle prime note è stato chiaro che il pubblico non avrebbe assistito soltanto a un live, ma a un autentico incontro fatto di musica, emozioni e condivisione. Arisa non si è limitata a interpretare le sue canzoni: ha dialogato con gli spettatori, ha sorriso, ha raccontato frammenti della sua vita e, soprattutto, ha aperto il palco ai più piccoli.

Uno dopo l’altro, tanti bambini sono saliti accanto a lei. Li ha accolti con naturalezza, li ha fatti cantare, li ha ascoltati e ha regalato a ciascuno un momento indimenticabile. Tra gli episodi più emozionanti della serata quello che ha visto protagonista la piccola Sofia, una bambina con sindrome di Down, presente con le cuffiette protettive per vivere il concerto. Arisa le si è avvicinata con infinita delicatezza, interpretando per lei “La meravigliosa favola” in un silenzio carico di emozione che ha commosso l’intero Belvedere.

Tra un brano e l’altro, l’artista ha condiviso anche riflessioni profonde. «Costruiamo ponti e non spacchiamo strade», ha detto rivolgendosi al pubblico, lanciando un messaggio di inclusione, dialogo e rispetto. E poi la frase che racchiude il senso più autentico della sua arte: «Se le nostre canzoni aprono un piccolo spazio nel cuore di un bambino, abbiamo vinto». Parole semplici, ma capaci di spiegare perché il suo rapporto con il pubblico sia così speciale.

Nel corso della sua carriera Arisa ha conquistato un posto di primo piano nella musica italiana grazie a una voce inconfondibile e a un percorso artistico costruito con talento, studio e autenticità. Dal successo di “Sincerità”, che nel 2009 la consacrò al Festival di Sanremo, fino alla vittoria del Festival nel 2014 con “Controvento”, ha regalato al pubblico brani diventati ormai parte della storia della musica italiana, come “La notte”, “Meraviglioso amore mio”, “L’amore è un’altra cosa” e “Guardando il cielo”. Canzoni che hanno saputo raccontare con delicatezza l’amore, le fragilità e la forza dei sentimenti.

Negli anni Arisa ha dimostrato di essere un’artista in continua evoluzione, capace di sperimentare, mettersi in discussione e reinventarsi senza mai perdere la propria identità. La sua voce, calda, limpida e tecnicamente impeccabile, attraversa con naturalezza registri diversi, passando dal sussurro alle interpretazioni più intense con una facilità che appartiene ai grandi interpreti. Ogni canzone diventa un racconto vissuto, ogni parola acquista verità grazie a una sensibilità interpretativa che pochi artisti riescono a trasmettere con la stessa intensità.

Ma ciò che rende Arisa davvero unica è la sua straordinaria umanità. Non esiste distanza tra lei e il suo pubblico. Sul palco si mostra senza maschere, accoglie le emozioni degli altri come fossero le proprie, ascolta, abbraccia e condivide. I bambini diventano protagonisti, le persone più fragili trovano spazio, ogni spettatore si sente parte di qualcosa che va oltre lo spettacolo. È una qualità rara, che nasce dalla capacità di restare autentica anche sotto i riflettori.

Al Belvedere di San Leucio tutto questo è apparso evidente. Non c’è stata soltanto un’esibizione musicale, ma un’esperienza collettiva fatta di sorrisi, commozione e partecipazione. La musica è diventata un linguaggio universale capace di unire generazioni diverse, abbattere barriere e regalare emozioni sincere.

Arisa ha confermato ancora una volta di essere una delle voci più raffinate e complete della musica italiana contemporanea. Un’artista che continua a emozionare grazie al suo straordinario talento vocale, ma soprattutto grazie a quella rara capacità di mettere il cuore davanti a ogni nota. E forse è proprio questo il segreto del suo successo: far sentire ogni persona accolta, ascoltata e parte della sua favola. Perché quando un concerto si trasforma in un abbraccio collettivo, la musica compie davvero la sua magia.

Foto di Arturo Favella

L'articolo Arisa al Belvedere di San Leucio: una voce che emoziona, un cuore che accoglie proviene da Parlami.

Per il Campania Teatro Festival – Dopo Festival, gli Audio 2 hanno trasformato una serata d’estate in una lunga lettera d’amore. Due amici cresciuti insieme da ragazzini a Napoli, arrivati a scrivere pagine intere della nostra musica.

Dal 1993 a oggi: la storia di due autori
Gli Audio 2 esordiscono nel 1993, ma un anno prima il loro nome era già in rotazione: Mina lancia Sorelle Lumière e il singolo trainante è Neve, scritto da loro. L’anno dopo ancora Mina, esce con Sì che non sei tu e Raso in Lochness.

Le radio impazziscono. Nel 1994 gli Audio 2 vincono il Telegatto come “miglior gruppo rivelazione”. Continuano a scrivere per Mina: Rotola la vita e Non è niente. Nel 1995 firmano tre brani del nuovo disco della Tigre, tra cui Non c’è più audio, e vanno al Festivalbar con Alle venti. Determinante questa colonna sonora de I laureati di Leonardo Pieraccioni. Gli Audio 2 vengono consacrati nel panorama della musica italiana.

Nel 1997 arriva per loro, il Premio Rino Gaetano come migliori autori. Il momento più alto è il 1998: Mina Celentano. L’album più venduto in Italia. Dentro c’è Acqua e sale, firmata da loro. E ci sono Specchi riflessi e Io ho te.

Nel Giardino Romantico di Palazzo Reale ieri sera gli artisti hanno cantato tutto questo. Ci hanno ricordato perché tanti colleghi li hanno scelti come loro parolieri. Perché Mogol ha voluto lavorare con loro, ritenendoli veri eredi della canzone in tonalità “battistiana”, intonata con voce e chitarra, esaltando note che sul pentagramma sanno vibrare. Ed ancora perché artisti come Ivana Spagna, Peppino Di Capri, li hanno scelti per far respirare a piene note i loro album.
Il concerto al Campania Teatro Festival non è stata solo una occasione per ascoltare una carrellata di successi. È stata la fotografia di quanto gli Audio 2 abbiano segnato la musica italiana degli ultimi 30 anni. Donzelli e Leomporro non sono solo interpreti. Sono autori. Artigiani.
Hanno scritto canzoni che sono entrate nel dizionario sentimentale degli italiani: Acqua e sale è ancora oggi l’inno dei duetti impossibili. Sì che non sei tu, Alle venti hanno insegnato a una generazione a raccontarsi senza retorica.

Il merito degli Audio 2 è stato quello di tenere in piedi il valore della canzone d’autore pop in anni in cui tutto correva veloce. Melodie solide, testi puliti, zero effetti. Canzoni che resistono perché sono costruite bene, come case.
Gli Audio 2 hanno portato Napoli nel pop nazionale senza folklore. Hanno dimostrato che si può essere commerciali senza essere banali, romantici senza essere stucchevoli, artigiani senza snaturarsi.
Tornare a suonare nel Giardino Romantico di Palazzo Reale è stato riaprire un cerchio col pubblico partenopeo che ha voglia di cantare ad occhi chiusi e ad alta voce, canzoni che non sbiadiscono perché rette dal vento potente della parola che sa farsi vita tra sentimenti e poesia non convenzionale.

L'articolo Audio 2, al Giardino Romantico di Palazzo Reale i parolieri che hanno influenzato la musica italiana proviene da Parlami.

Lascia i figli Igor, avuto dalla prima moglie Roberta Stoppa, e Edoardo e Dario, nati dall’amore con Giuliana Gagliardi. I funerali si terranno domani pomeriggio nell’ex cattedrale di Santo Stefano, in Piazzetta a Capri.

Il romanticismo che ha messo in musica l’Italia
Con Peppino se ne va uno degli ultimi grandi interpreti del Novecento. Ma soprattutto se ne va il cantore del romanticismo italiano. La sua non è mai stata musica urlata. Era musica elegante, composta, che entrava piano. Un pianoforte raffinato, una voce che accarezzava e melodie che restavano.

Peppino ha unito Napoli al mondo: al twist, al jazz, al pop internazionale ha dato il profumo del mare, la malinconia partenopea e la luce della sua isola. Il risultato sono canzoni senza tempo. In Champagne, L’ultimo romantico, Un grande amore e niente più, Il sognatore, Amore grande amore ha raccontato l’amore con rispetto e poesia. Senza eccessi, con la classe di chi crede ancora nelle lettere, negli sguardi, nelle attese.

“Capri ha perso il suo sognatore”, diceva una sua canzone. E lui quel sognatore lo è stato davvero: ha trasformato un’isola in un sentimento e quel sentimento in musica.

Una casa aperta alla musica del mondo
Per decenni Villa Castiglione è stata un punto d’incontro. Da Andrea Bocelli ai Duran Duran, tanti grandi nomi passavano da lui sull’isola. Non per un featuring, ma per stare dentro a quell’atmosfera: musica vera, fatta di talento e cuore, senza trucchi.

60 anni di canzone italiana
Oltre sei decenni di carriera. Dagli anni del boom agli anni Duemila, Peppino è riuscito a parlare a tre generazioni diverse senza mai snaturarsi. Ha portato la canzone napoletana nel mondo, mantenendola intatta. Ci lascia un catalogo di emozioni. Ci lascia l’idea che si può essere popolari senza essere banali, moderni senza perdere la grazia. In un’epoca di suoni veloci, la sua musica resta: lenta, profonda, romantica. Come una serata a Capri. Come una dichiarazione detta a bassa voce.

L'articolo Addio a Peppino Di Capri, cantore romantico della vita in twist proviene da Parlami.