C’è un ponte che da cinque anni unisce idealmente piazza Duomo a Nola con Salisburgo, capitale mondiale di Mozart. Un ponte fatto non di pietre, ma di note, di giovani archi e di pianoforti. Si chiama “Gli infiniti mondi di Mozart, dalle diversità alla pace” e venerdì 23 e sabato 24 ottobre 2026, alle 18.30 nel Duomo di Nola, torna con la sua quinta edizione. A dimostrazione che il gran talento di Mozart si esprime ogni giorno, attraverso le mani di altri, il programma è arricchito da musicisti di ogni età e provenienza. L’iniziativa è valorizzazione di ciò che Mozart ci ha lasciato: un metodo fatto di immediatezza, libertà, creatività profonda. Mozart è lingua comune che a Nola farà suonare le differenze insieme.

Un appuntamento nato nel 2022 da un’idea della Fondazione Aristide La Rocca ETS e dell’Associazione Aldo Ciccolini, che ha portato in Campania una delle collaborazioni più prestigiose d’Europa: quella con il Mozarteum di Salisburgo. A far da collante musicale, come sempre, la Nola Symphony Orchestra “Aldo Ciccolini”.

La quinta edizione si annuncia dunque memorabile. Venerdì 23 sul podio salirà il M° Massimo Testa, neo Direttore del Conservatorio Cimarosa di Avellino, con tre enfant prodige del Leopold Mozart Institute: il flautista austriaco Alexander Umundum (Telemann e Vivaldi), la violinista svedese-norvegese Hansine Pellböck (Mozart K.219) e il pianista Freddy Wu (Mendelssohn). Sabato 24, invece, dirige il M° Stefano Sovrani: protagonista la pianista coreana Ji-Hye Jung con il Concerto K.491 di Mozart e, in prima assoluta mondiale, il violoncellista Andrea Noferini, direttore artistico del festival, con “Norge”, opera di Don Domenico De Risi per il centenario della trasvolata del dirigibile di Umberto Nobile.

Abbiamo incontrato il Maestro Noferini per farci raccontare il senso profondo di questa due giorni.

INTERVISTA AD ANDREA NOFERINI

–“Dalle diversità alla pace”. Maestro, cosa significa questo titolo oggi?
«Oggi più che mai, la pace non è la semplice assenza di conflitto, ma la capacità di fare armonia partendo dalle differenze. Nella musica, note e strumenti diversi non si annullano, ma convivono per creare bellezza. Il nostro titolo vuole ricordare che la diversità culturale, generazionale e di linguaggi non è un ostacolo, ma la condizione indispensabile per costruire un dialogo di pace autentico.»

-Perché Mozart parla ancora ai giovani nel 2026?
«Perché Mozart incarna l’energia primaria, la libertà espressiva e la contemporaneità. La sua musica possiede una freschezza diretta che supera le barriere del tempo: parlano ai giovani di oggi perché parla il loro stesso linguaggio di passione, genio e immediatezza emotiva, senza filtri o sovrastrutture.»

-Cosa può trovare un pubblico che magari non ascolta musica classica abitualmente, in questa iniziativa?
«Troverà un’esperienza viva, inclusiva e calda, ben lontana dall’idea rigida o elitaria che spesso si ha della musica classica. Vedere giovani ed eccezionali talenti sul palco abbatte le distanze: il pubblico scopre un’emozione pura, la forza del fare musica insieme e la bellezza di lasciarsi trasportare dall’armonia in un luogo suggestivo come il Duomo.»

–Lavorare con musicisti così giovani, under 15, giovanissimi talenti, quali opportunità dà al territorio?
«I giovani talenti portano una carica di futuro e speranza. Offrire loro un palcoscenico importante significa dimostrare che Nola è una città capace di valorizzare il merito, di investire sulla crescita culturale e di diventare un polo d’eccellenza e di attrazione internazionale. Per il territorio è un’iniezione di fiducia e un modello positivo per tutte le nuove generazioni.»

-Cosa si porta a casa Salisburgo da Nola e cosa si porta a casa Nola da Salisburgo?
«Salisburgo porta con sé la caldezza dell’accoglienza mediterranea, la ricchezza della nostra storia e la passione profonda con cui il nostro territorio abbraccia la cultura. Nola porta a casa un modello di rigore, tradizione e proiezione internazionale, consolidando un ponte culturale solido e prestigioso con una delle capitali mondiali della musica.»

–Dopo cinque edizioni, qual è il sogno per la prossima?
«Il sogno è continuare ad ampliare i confini di questo ponte, coinvolgendo un numero sempre maggiore di giovani e scuole del territorio, magari trasformando questa collaborazione in una vera e propria accademia/residenza musicale stabile che possa vivere durante tutto l’anno.»

–C’è una cosa che vorrebbe che il pubblico ricordasse uscendo dal Duomo?
«Vorrei che ogni spettatore uscisse dal Duomo con la consapevolezza e la sensazione viva che la bellezza e la musica unite insieme hanno il potere concreto di unire le persone, curare le divisioni e farci sentire parte di un’unica grande comunità umana.»

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Arriva “Neomelodico” su etichetta “Altafonte Italia”, il nuovo singolo di Tony Colombo, scritto dallo stesso cantautore con Luca Barbato, disponibile dal 31 ottobre 2026 su tutte le principali piattaforme di streaming e download digitale.

Non si tratta soltanto di una canzone, ma di una vera e propria dichiarazione d’identità artistica e culturale: un brano con cui l’artista decide di accendere i riflettori su un fenomeno musicale che da decenni riempie piazze e piattaforme digitali, ma che continua a essere accompagnato da stereotipi e pregiudizi.

«Io sono neomelodico e ne sono orgoglioso», afferma con forza Tony Colombo. «Per anni ho visto artisti prendere le distanze da questa parola per essere accettati nel mondo della musica italiana, quasi fosse un marchio da cancellare. Io voglio fare esattamente il contrario. Mi chiamo Tony Colombo e sono neomelodico. Non cerco un’altra definizione per rendere la mia musica più importante, né ho bisogno di cambiare nome alle mie radici. Essere neomelodico significa appartenere a una storia, a una cultura e a un modo di raccontare l’amore e la vita che merita rispetto».

La parola neomelodico non nasce per contrapporre Napoli al resto d’Italia, né per rivendicare una superiorità artistica. Nasce per chiedere pari dignità. Per ricordare che ogni espressione musicale merita di essere giudicata per ciò che comunica, per la qualità del lavoro e per le emozioni che riesce a trasmettere, non per i pregiudizi che la circondano.

Il messaggio del brano affronta così le contraddizioni dell’industria discografica, sottolineando come questa musica sia ormai presente ovunque – da Napoli a Milano fino a Palermo – e capace di evolversi e contaminarsi con generi come il rap, come dimostra anche il percorso di successo di Geolier, senza mai perdere la propria anima.

«Voglio essere il primo neomelodico “dichiarato” di questa nuova generazione», prosegue l’artista. «Non voglio che un ragazzo che nasce a Napoli, a Palermo o in qualsiasi altra città debba vergognarsi della musica che ama o che sogna di cantare. Il talento non ha un codice postale e la dignità di un artista non può dipendere dal genere che interpreta. “Neomelodico” chiede soltanto rispetto: lo stesso che viene riconosciuto al pop, al rap o al rock. Non chiamatemi semplicemente cantante napoletano per evitare quella parola. Chiamatemi con il nome della musica che rappresento».

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La cerimonia ha inteso esprimere la profonda gratitudine e l’ammirazione della comunità cittadina per i 45 anni di luminosa carriera artistica di Monica Sarnelli, simbolo e voce elegante della musica partenopea nel mondo e celebre interprete della storica sigla della soap opera “Un posto al sole”.

«È una gioia e un onore conferire la Medaglia della Città a Monica Sarnelli, una straordinaria artista che rappresenta con eleganza, talento e passione l’anima di Napoli. Con la sua voce inconfondibile ha saputo custodire la memoria della nostra tradizione musicale e al tempo stesso rinnovarla, portando le melodie della nostra terra nei cuori di intere generazioni. Questo riconoscimento vuole essere il ringraziamento di tutta la comunità cittadina per il suo valore artistico e umano, in occasione di un doppio traguardo importante: quarantacinque anni di carriera artistica e sessantesimo compleanno». Così l’assessora Teresa Armato.

All’iniziativa è intervenuta anche la Consigliera Comunale Maria Grazia Vitelli, promotrice del riconoscimento: «Monica Sarnelli spazia nella musica tradizionale e ha collaborato con tantissimi grandi artisti, tra cui ricordo con affetto Pino Daniele. Ci tengo a precisare ancora di più che merita questo riconoscimento perché è una donna, una napoletana vera che non ha mai mollato e ha sempre creduto con forza in questo lavoro. Questa città doveva necessariamente darle il premio che merita. Ringrazio questa Amministrazione per aver alzato il livello di attenzione verso tutti i nostri artisti e l’Assessora Armato, che ha dato una spinta fondamentale alla città tra cultura ed eventi, valorizzando da sempre i talenti partenopei.»

Visibilmente emozionata, Monica Sarnelli ha espresso la sua gratitudine per l’importante riconoscimento: «Ricevere questa targa oggi, dopo 45 anni di attività, per me è un’emozione grandissima. Perché dentro questo riconoscimento non vedo soltanto gli anni che sono passati ma un pezzo della mia vita, fatto di musica, di sacrifici, di incontri, di palcoscenici, ma soprattutto di amore per la mia città. Voglio dire grazie al Comune di Napoli e al pubblico napoletano, perché è grazie a voi se ho potuto vivere di musica rimanendo nella mia città. La canzone napoletana è una lingua del cuore, è memoria, sentimento, storia e vita. Questa targa per me rappresenta un pezzo di strada percorso, ma anche un invito a continuare a raccontare Napoli, la sua musica, la sua anima e le sue storie. E finché avrò voce, continuerò a farlo.»

Il 27 ottobre al Teatro Trianon Viviani, il Comune di Napoli proseguirà le celebrazioni dei 45 anni di carriera e dei sessant’anni di Monica Sarnelli con un concerto speciale sostenuto e promosso dall’Assessorato al Turismo e alle Attività produttive.

Erano presenti i consiglieri comunali, Gennaro Acampora, Saverio Cilenti e Walter Savarese d’Atri.

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Il progetto Morton Feldman on 41th parallel esplora una linea ideale che attraversa New York, l’Europa e l’Italia, mettendo in dialogo musica, teatro, arti visive e pensiero contemporaneo. Al centro vi è l’estetica di Feldman: il suono come materia fragile, il tempo come esperienza percettiva, la composizione come superficie sospesa. Da ciò si diramano le affinità con la New York School e con figure come Cage, cui Feldman è legato da un’attenzione al suono e all’ascolto. Ne emerge una visione della musica come campo aperto, vivo, capace di attraversare epoche, luoghi e linguaggi.

Si vuol celebrare il centenario di Feldman non solo come ricorrenza storica, ma come occasione per riaffermare il ruolo dell’Italia nella diffusione e nella reinterpretazione delle grandi tradizioni dell’avanguardia internazionale. 

A inaugurare la rassegna è il concerto The Viola in my life, in cui vengono eseguite due delle opere che compongono l’omonimo polittico costituito da 4 opere con lo stesso titolo per diversi organici. L’attenzione è andata al numero 1 e il numero 2, per viola e ensemble, con la partecipazione di Simone Gramaglia alla viola. Completa il programma, il visionario Palais de Mari, nell’interpretazione di Ciro Longobardi al pianoforte. 

A dare spessore al teatrale concorrono gli appuntamenti successivi. Lo spettacolo del 1° ottobre Cage, la vita è tutta un quiz, per ricordare un importante momento nell’ambito della cultura popolare italiana, è dedicato al concerto-reading su testo di Stefano Valanzuolo, ispirato alla celebre partecipazione di John Cage al programma Lascia o raddoppia? nel 1959. L’allestimento ricostruisce – attraverso musica dal vivo e narrazione – un momento emblematico della storia culturale italiana, quando l’avanguardia americana entrò nelle case del pubblico nazionale. L’esperienza, ricordata anche da Sylvano Bussotti, divenne un simbolo della curiosità e dell’apertura dell’Italia del boom verso nuove forme artistiche. 

La rassegna si conclude con Words & Music, radiodramma su testo di Samuel Beckett e musiche di Morton Feldman che viene riproposto dall’Ensemble Dissonanzen nell’interpretazione dell’attore e regista Andrea Renzi, in scena con Francesco Paglino. In quest’opera Feldman riesce mirabilmente a dare corpo alle indicazioni di Beckett, tenendosi alla larga dalle tentazioni dell’ovvio e rimanendo fedele a sé stesso: il suo sound tenue, lento, rarefatto è immediatamente riconoscibile.

Infine, giovedì 26 novembre è previsto un focus di sulla figura di Morton Feldman a cura di Maria De Vivo e Francesca Odilia Bellino all’Università l’Orientale.

Info e prenotazioni 

whatsapp 320 2166484 – info@dissonanzen.it – assoli@casadelcontemporaneo.it

Biglietti su AzzurroService 

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Dopo il grande successo delle precedenti esibizioni, il gruppo “Pisapia & Gruppo Smeraldo” torna domenica 27 settembre 2026 alle ore 20 sul palco del Chiostro di Santa Maria La Nova con una scaletta completamente rinnovata. Lo spettacolo, intitolato “Le melodie dell’anima napoletana-Racconti e segreti dei poeti e compositori dell’800 e ’900”, promette di regalare al pubblico una serata scintillante all’insegna dell’arte e del divertimento. Non si tratterà di un semplice concerto, ma di un vero e proprio viaggio narrativo attraverso i capolavori immortali della cultura partenopea, arricchito da racconti, curiosità e retroscena inediti sui poeti e sui compositori che hanno reso grande la nostra musica nel mondo.

Ad accompagnare gli spettatori in questo percorso emozionante sarà un ensemble d’eccezione formato da Gennaro Pisapia alla voce, Michele Cordova alla

chitarra, Alessandro Pignalosa al mandolino, Peppe Carannante al clarinetto e Francopaolo Perreca al sax soprano e alle percussioni. Un connubio perfetto di talento, passione e sonorità tradizionali che saprà incantare la platea nella magnifica cornice architettonica del chiostro.

I biglietti per partecipare alla serata possono essere acquistati comodamente online sulla piattaforma Azzurroservice.net, oppure contattando direttamente la Stabile della canzone napoletana al numero 379 177 7405 (Manuela). L’appuntamento con la grande bellezza della canzone napoletana è fissato dunque per domenica 27 settembre 2026 alle ore 20 nella suggestiva cornice del Chiostro di Santa Maria La Nova in piazza Santa Maria la Nova 44 a Napoli.

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Per la prima volta nella storia, la musica neomelodica e il pop contemporaneo entrano da protagonisti nell’Ippodromo con uno spettacolo da stadio. Annunciato il nuovo evento il 26 dicembre al Palapartenope

Un’immagine dall’alto che resterà scolpita nella storia dei grandi eventi live partenopei: l’Ippodromo di Agnano completamente illuminato e un “mare” di 30.000 persone ad accompagnare ogni singola nota. Il concerto-evento “Grazie per tutta la vita” ha trasformato l’arena napoletana in un imponente teatro a cielo aperto, consacrando il punto più alto della carriera di Tony Colombo.

Un primato che va oltre il dato numerico e assume un profondo valore simbolico: Tony Colombo è infatti il primo artista neomelodico nella storia dell’Ippodromo di Agnano a tenere un proprio grande concerto solista. Una musica nata dal legame viscerale e diretto con il pubblico fa il suo ingresso trionfale in una delle grandi location live di Napoli con una produzione di livello internazionale: passerella imponente, maxischermi Led ad alta definizione, scenografie luminose, corpo di ballo e un impianto audio d’impatto concepito su scala da stadio.

«Non ho parole… 30.000 persone davanti al palco, un “mare di persone”. Grazie Napoli» — ha commentato un emozionato Tony Colombo. «“Grazie per tutta la vita” non è stato soltanto il titolo di un concerto. È diventato il racconto di una notte che apre un nuovo capitolo della mia storia artistica e del mio rapporto con la città. Una notte destinata a rappresentare uno dei momenti più significativi della mia vita».

OLTRE TRE ORE DI SHOW, 52 CANZONI E UN DIALOGO TRA GENERAZIONI

Più di tre ore di spettacolo ininterrotto e 52 brani in scaletta hanno ripercorso oltre trent’anni di musica, tracciando l’evoluzione di un repertorio nato nella canzone napoletana e sviluppatosi negli anni verso una dimensione pop sempre più ampia e trasversale.

A rendere la serata ancora più speciale, l’incontro con cinque ospiti d’eccezione, capaci di unire pubblici e mondi musicali differenti:

​•​Fred De Palma: tra i volti più iconici e riconosciuti del pop-urban italiano, che ha portato sul palco un’energia travolgente e una dimensione nazionale contemporanea.
 

​•​Eddie Brock: cantautore romano rivelazione dell’anno e tra i “Big” del Festival di Sanremo 2026, ha rappresentato l’incontro raffinato con la scena melodica partenopea
 

​•​VillaBanks: con il suo linguaggio rap e urban ha aperto lo spettacolo alle sonorità contemporanee amate dalle ultimissime generazioni.
 

​•​Ciro Rigione: la sua presenza ha suggellato l’abbraccio tra due percorsi emblematici della canzone napoletana contemporanea.
 

​•​Bema: il più giovane tra gli ospiti, accolto sul palco come gesto simbolico di apertura e sostegno verso i nuovi talenti del futuro. 

​•​La direzione musicale dell’evento è stata affidata a Luca Barbato, che ha guidato sul palco una band formata da Alessandro Scialla (piano e tastiere); Viki Landolfi (batteria); Antonio Mauriello (basso); Federico Luongo, Raffaele Salapete e Maurizio Fiordiliso (chitarre); Emidio Ausiello (percussioni); Enrico Rispoli Group (cori). La cura tecnica del suono è stata affidata a Gaetano Tartaglione (fonico di palco) e Francesco Di Tullio (fonico di sala). 

PROSSIMA TAPPA: IL 26 DICEMBRE AL PALAPARTENOPE

L’abbraccio tra Tony Colombo e la sua città non si ferma qui. A sorpresa, durante la serata è stato ufficializzato il prossimo grande appuntamento per chiudere l’anno insieme: il 26 dicembre 2026 al Palapartenope di Fuorigrotta.

«Sarà un’altra notte tutta nostra – ha annunciato l’artista – un nuovo concerto, nuove emozioni, nuova musica e soprattutto voi davanti a me. Il 26 dicembre voglio ritrovarvi lì, ancora una volta, per cantare insieme dall’inizio alla fine».

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L’artista: «Lo spettacolo è stato spostato per garantire la massima sicurezza del pubblico 

e delle maestranze dopo le forti raffiche di vento che hanno investito la location nella serata di giovedì»

Il concerto di Tony Colombo, originariamente programmato per sabato 12 settembre 2026 presso l’Ippodromo di Agnano, è stato ufficialmente rinviato a martedì 15 settembre 2026, sempre alle ore 21 nella medesima location.

La decisione si è resa necessaria a causa di un forte ritardo nei lavori di allestimento delle strutture del palco: nella serata di giovedì 10 settembre, infatti, una violenta serie di raffiche di vento si è abbattuta sull’Ippodromo di Agnano, danneggiando parte delle attrezzature temporanee e rendendo indispensabili ulteriori interventi straordinari per garantire la totale sicurezza dello show e del pubblico presente. 

«Lo spettacolo è stato spostato per garantire la massima sicurezza del pubblico e delle maestranze dopo le forti raffiche di vento che ha investito la location nella serata di giovedì», ha dichiarato l’artista siciliano ma napoletano d’adozione.

La produzione dello spettacolo comunica che i tagliandi già acquistati restano validi per la nuova data di martedì 15 settembre 2026, mantenendo gli stessi settori e posti assegnati.

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Sabato 29 agosto l’atteso concerto di Pisapia & Gruppo Smeraldo. 

NAPOLI – Sabato 29 agosto 2026, a partire dalle ore 20 le storiche mura del Complesso Monumentale di Santa Maria La Nova (piazza Santa Maria La Nova, 44 – Napoli) si accenderanno per ospitare il nuovo e attesissimo live di Pisapia & Gruppo Smeraldo. La serata si preannuncia come un evento unico nel suo genere, capace di trasformare la tradizione in un racconto vivo, dinamico e fortemente suggestivo. Il concerto sarà un vero e proprio viaggio sentimentale tra le più celebri pagine musicali dell’’800 e del ‘900 napoletano, capolavori immortali che continuano a incantare le platee di tutto il mondo.Il fulcro della serata sarà la voce profonda ed evocativa di Gennaro Pisapia, sostenuta dal talento dei musicisti del Gruppo Smeraldo. L’ensemble, noto per la sua capacità di tessere trame sonore eleganti e raffinate, vedrà sul palco: Giuseppe Carannante (clarinetto); Michele Cordova(chitarra); Alessandro Pignalosa (mandolino); Francopaolo Perreca (sax soprano e percussioni) e Mario Carannante (violoncello e basso).

La rassegna musicale non si ferma qui: dopo la data di agosto, il viaggio di Pisapia & Gruppo Smeraldo proseguirà con un nuovo appuntamento già fissato per il 27 settembre 2026.

E’ inoltre in programmazione l’allestimento del nuovo spettacolo teatrale dal titolo “Le melodie dell’anima napoletana”, ovvero “Racconti e segreti della canzone classica napoletana”. “Sarà un viaggio attraverso storia, racconti e aneddoti della canzone classica napoletana – afferma Gennaro Pisapia – il concerto sarà impreziosito da una scenografia attraverso la quale gli spettatori saranno proiettati nella storia e la vita dell’800 e ‘900 napoletano, incontrando poeti e compositori che hanno dato vita alla nostra musica e lingua napoletana. Seguiteci sui social #pisapiaofficial e #stabiledellacanzone napoletana e vi daremo aggiornamenti su date e luoghi teatrali dove lo spettacolo sarà in scena. Naturalmente, senza trascurare la nostra missione della Stabile Napoletana, con uno o due spettacoli al mese nelle strutture museali di Napoli”.

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La 48ª edizione del White Fest, in programma dal 7 al 9 agosto 2026 all’Area Eventi Prezioso Casa, promette spettacolo, musica, area food e momenti dedicati alle famiglie, ponendo al centro della kermesse la mozzarella di bufala campana DOP e la filiera che la rende amata in tutto il mondo.

A Cancello ed Arnone il White Fest non è una semplice festa estiva. È la cartina tornasole di un paese che ha costruito la propria identità attorno a una delle eccellenze più riconoscibili della Campania. Il festival nasce per valorizzare il territorio, i caseifici, la qualità del prodotto e la cultura della bufala, però ha anche la capacità di attirare folto pubblico di qualità per tre concerti di altissimo livello.

“La Pro Loco di Cancello ed Arnone ribadisce il suo impegno affinché cresca di anno in anno il valore strategico del White Festper la promozione del territorio, della mozzarella di bufala e della rete dei caseifici locali, sottolineando come la manifestazione rappresenti un’occasione concreta di identità, partecipazione e sviluppo”, ha affermato il Presidente Federico Conte.

Il sindaco Avv. Raffaele Ambrosca è sempre diretto, concreto, senza retorica e si avvale di una coesa squadra di amministratori e di dipendenti dell’Ente che lavorano perfettamente in sinergia. A tal proposito, l’assessore alla cultura e agli eventi Maria Giuditta Biancolella ha dichiarato: “Siamo soddisfatti della crescita del White Fest ma non ci fermiamo perché il nostro obiettivo è consolidare l’apprezzamento del nostro brand che attualmente punta a coinvolgere un pubblico davvero eterogeneo.” 

La 48ª edizione ha assunto negli anni anche una valenzasimbolica, fortemente voluta dalla Pro Loco cittadina perché, dopo tante stagioni, non basta più dire che la festa funziona: bisogna affermare con soddisfazione che riesce a portare in alto il brand della Città, dell’appuntamento e di tutti i suoi partner.

L’INTERVISTA AL SINDACO, AVV. RAFFAELE AMBROSCA

White Fest è una festa popolare, ma è anche un evento strategico per raccontare Cancello ed Arnone al di fuori dei confini locali… La risposta è nei fatti, nei numeri macinati e nei consensi raccolti. Il White Fest ha una dimensione identitaria e comunitaria, ma il salto di qualità fatto negli ultimissimi anni ha trasformato l’evento in uno strumento capace di generare reputazione, turismo, attenzione mediatica e benefici per la filiera, a livello non solo locale ma nazionale.

Nel successo della Manifestazione quanto conta davvero la mozzarella di bufala, al di là della retorica? Conta tutto. Perché qui la mozzarella non è solo il prodotto simbolo, ma il cuore economico e culturale del territorio. Il White Fest, già dal suo nome, è un evento che mette in primo piano l’oro bianco, i sapori locali, i caseifici e la produzione artigianale, cioè il vero motore della comunità. 

In che modo i caseifici partecipano alla Festa? Sono protagonisti e questo è motivo di grande orgoglio per noi, insieme ai prestigiosi partner che ci aiutano. Un festival come il White Fest funziona solo se non riduce la filiera a scenografia. I caseifici devono stare al centro del racconto, perché sono loro a garantire qualità, continuità e credibilità al marchio territoriale. Il White Fest non sarà mai un contenitore vuoto, bello da vedere ma povero di sostanza. È e sarà sempre di più il motore capace di aggregare e valorizzare le Eccellenze.

Il nuovo format e la nuova location che avete lanciato nelle ultime edizioni rappresentano una crescita, ci spiega i punti salienti di questa trasformazione?  Parliamo di un’evoluzionecercata e realizzata, non di una rottura. Il White Fest è un’evoluzione della festa della mozzarella, con l’obiettivo di rafforzare spettacoli, ospitalità e valorizzazione complessiva dell’evento. La sfida vinta è stata non perdere il legame con ciò che ha reso questa manifestazione credibile fin dall’inizio: la centralità del prodotto e della comunità che lo produce.

IL PROGRAMMA DEL WHITE FEST

• Date: Dal 7 al 9 agosto 2026.

• Luogo: Area Eventi Prezioso Casa, Cancello ed Arnone (CE).

• Programma: Tre serate di musica dal vivo e degustazioni gratuite con artisti come The Kolors (7 agosto), Fred De Palma (8 agosto) e Clementino (9 agosto).

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La luce della persona: autenticità come linguaggio
Angelina entra in scena e non finge. Sorriso, sì. Ma anche stanchezza, sudore, verità.
Niente distanza da star. Si presenta come “piccola vita” in una “camera interiore” tra piante e strumenti.

In un’epoca di filtri e reel perfetti, Angelina ribalta tutto. Dice: “Quello che porto sul palco è tutto il mio malessere e le mie insicurezze”.
E i teenager, quelli che sui social vivono di facciata, le rispondono in lacrime. Perché per la prima volta qualcuno sul palco non vende sicurezza. Condivide fragilità. Risultato? Identificazione immediata. Non è la figlia di. È una di loro, solo con un microfono in più.

La luce del canto
Musicalmente Angelina ha fatto una cosa semplice e rivoluzionaria: ha rotto il recinto del pop italiano. Lo dimostrano tutti i suoi testi.

– Radici: “Che t’o dico a fa” è napoletano sanguigno. Dialetto, ironia, ritmo che scuote come un’onda. Riporta la canzone d’autore regionale dentro le classifiche.
– Corpo: “Ci pensiamo domani” è pop-soul con groove internazionale. Leggero, ma con basso che lavora. È il brano che ti resta addosso “come il sole sulla pelle”.
– Testa: “La noia” è il manifesto. Ritmi latini, testo surreale, ritornello-freccia. Non è ballad da pianto. È festa con ansia dentro. È pop intelligente che balla.

L’artista nei live è più vera. Pienamente pop con l’anima romantica. E il suo canto fa da ponte con le varie realtà popolari, musicali. Propone un suono meticcio che parla ai giovani senza infantilizzarli. Parla di amore, perdita, rinascita, senza diventare melensa. Ci mette immagini da diario scritto di notte.

Il Belvedere come cassa di risonanza
Far arrivare Angelina sul palco del Belvedere è stata una scelta perfetta. Da un lato c’era la perfezione settecentesca della Reggia. Dall’altro la sua energia vulcanica che ha travolto tutto. Ai giovani la cantautrice ha dato il permesso di essere “piccoli”. Di avere malessere e trasformarlo in coro. Ha insegnato che la vulnerabilità non è debolezza. È potere. Al pop italiano ha dimostrato che puoi fare hit senza svuotarti. Puoi portare dialetto in radio, soul in tv, e fragilità su un palco. E funzionare. Angelina Mango non sta solo facendo canzoni. Sta educando una generazione ad ascoltare con le orecchie e con il petto. Per questo, ha portato luce al Belvedere. E se la porta dietro anche fuori. Perché di artisti che sanno essere albero e vento insieme, oggi ce ne sono pochi.

La giovane cantautrice sta riscrivendo la grammatica del pop, puntando sulla connessione generazionale con un suono identitario. E il pubblico accorso numeroso a Caserta dimostra di averne percepito la forza. Angelina ha regalato a Caserta una serata esplosiva di canto che davvero fa dire: “Ci pensiamo domani…ora conta la musica”.

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