L’incontro, ideato da Alfiere Productions e dal produttore Daniele Urciuolo, con il supporto di Giffoni Hub e WeShort, è stato moderato dalla giornalista Rossella Vitolo e ha riunito voci diverse del mondo dell’audiovisivo italiano, tra festival, aziende e interpreti.

Il valore economico del cinema per i territori

Urciuolo ha aperto la discussione richiamando un dato di ANICA relativo allo scorso anno: ogni euro investito in produzioni audiovisive genera un moltiplicatore economico pari a 3,54 euro, con effetti diretti su turismo, occupazione e visibilità internazionale dei territori coinvolti. Un dato che racconta come il cinema non sia soltanto racconto, ma anche leva concreta di sviluppo, capace di coinvolgere fornitori, strutture ricettive e piccole realtà locali spesso escluse dai riflettori.

A Villa Zavagli erano presenti rappresentanti di numerosi festival italiani: dal Fara Film Festival al Montecatini International Short Film Festival, da Cineincontriamoci all’Adriatic Film Festival, insieme a Cortinametraggio, Caorle Film Festival e Catania Film Fest, quest’ultimo affiancato dalla CNA Catania e dal Coordinamento Festival Cinematografici Siciliani. Ha portato il suo contributo istituzionale l’onorevole Ersilia Saverino, deputata dell’Assemblea Regionale Siciliana.

Il ricordo è andato anche a Ninni Panzera, scomparso di recente, storico operatore del cinema e figura di riferimento per Taormina Arte, fondatore della Saletta Milani di Messina.

Claudia Marchiori, il riconoscimento Younger’s in.movie

Il momento più atteso della giornata è arrivato con la consegna dei premi. Andrea Viganò ha voluto premiare Claudia Marchiori con il Younger’s in.movie, riconoscendo il talento dell’attrice veneziana, protagonista negli ultimi anni di produzioni come “La sposa” e già vincitrice del Premio Kineo Giovani Rivelazioni alla 79ª Mostra di Venezia.

Successivamente Filomena Bonora ha consegnato a Marcella Jo Pirillo il Premio Queen Hair, altro tassello di una cerimonia che ha voluto valorizzare i giovani talenti del cinema italiano.

Il panel ha dato spazio anche al Made in Italy imprenditoriale: Frigerio Viaggi, Terra delle Marche, Lorello dal 1963 e Queen Hair hanno raccontato come i loro settori – dal turismo alla bellezza – contribuiscano quotidianamente alla diffusione dell’immagine italiana nel mondo.

Non è mancata la presentazione editoriale: il nuovo numero di Fabrique du Cinema, con il neodirettore Alessio Accardo, e l’anteprima del libro “Eyes Latte Macchiato” di Sabrina Nasti hanno arricchito il programma della giornata.

A concludere l’evento, un aperitivo con musica dal vivo affidata a Il Solito Dandy, ex concorrente di X Factor, e alla cantante Gabrièla. Ringraziamenti finali per Alex Loprieno, Luigi Sales e Agropoli Palace, sostenitori dell’iniziativa.

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Il match, giocato in un’arena allestita in Piazza del Plebiscito, si è disputato regolarmente. Ma il tema resta aperto, e a farsene portavoce è Enrico Ditto, imprenditore napoletano dell’hospitality, che vede nell’episodio un segnale importante da non sottovalutare, proprio mentre la città si prepara ad accogliere l’America’s Cup.

Il titolo non basta, servono i fatti

«Un titolo come quello di Capitale dello sport non deve mai essere un punto di arrivo ma di partenza», spiega Ditto. «Il fatto che la prima struttura adatta a un imprevisto meteorologico fosse a Eboli ci dice che il lavoro da fare è ancora molto, al di là della nomina».

L’imprenditore riconosce i passi avanti compiuti dalla città, ma invita a non fermarsi: «Abbiamo recuperato terreno e attrattività negli ultimi anni, questo è innegabile, ma non significa che siamo vicini a completare il processo che deve fare di Napoli una città moderna, capace di reggere il confronto senza timore con le altre capitali europee. Al contrario, vuol dire che la strada tracciata funziona, ma è proprio quando la direzione è chiara che bisogna dare il massimo, non rallentare».

Guardare oltre i singoli traguardi

Per Ditto è fondamentale non accontentarsi dei risultati raggiunti fino a oggi, ma continuare a lavorare sull’obiettivo complessivo. «Non ci interessano le pietre miliari isolate ma l’obiettivo complessivo», afferma. «Avanti, quindi, sulla strada tracciata dall’amministrazione guidata da Manfredi, ma con la consapevolezza che c’è ancora tanto lavoro da fare, e che questa consapevolezza deve orientare l’azione dei prossimi mesi».

Un’eredità pesante da colmare

Lo sport, per l’imprenditore napoletano, rappresenta una leva strategica per la crescita cittadina, ma il ritardo infrastrutturale accumulato negli anni si fa ancora sentire. «Il disavanzo che l’attuale amministrazione ha ereditato dal passato pesa ancora oggi», sottolinea. «Napoli ha dimostrato di saper attrarre eventi e attenzione internazionale, ma servono impianti, coperture, alternative funzionanti in ogni condizione».

E conclude con un pensiero che riassume la sua posizione: «Non si tratta di un dettaglio tecnico, è la differenza tra organizzare un evento e reggere il confronto con le grandi capitali europee».

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La società Sveva Ristorazione srl, titolare del marchio Serafina, interviene sulla questione che riguarda il proprio esercizio di ristorazione all’interno del centro commerciale Vulcano Buono di Nola (Napoli) e il mancato rinnovo, a sorpresa, del contratto di affitto. 

Riepiloghiamo la vicenda: il legame tra il brand Serafina e il Vulcano Buono nasce fin dall’apertura del centro, nel dicembre 2007, quando la società sottoscrive con la proprietà della struttura commerciale un contratto di affitto di ramo d’azienda per la conduzione di un esercizio di ristorazione con l’insegna Serafina. Da allora, per quasi vent’anni fino a oggi, il ristorante si conferma presenza costante e riconoscibile all’interno del centro, contribuendo a costruirne l’identità e l’offerta gastronomica sin dai suoi primi passi. In prossimità della scadenza del contratto, fissata allo scorso 30 giugno 2026, la proprietà del Vulcano Buono concede una proroga fino al prossimo 15 settembre 2026, invitando espressamente Sveva Ristorazione a presentare un progetto di rinnovo dell’immagine e della proposta commerciale del locale, ai fini di una valutazione sul proseguimento del rapporto. Cosa che viene subito realizzata: confidando nella serietà di tale invito, la società si attiva rapidamente e incarica professionisti qualificati dell’elaborazione di varie proposte progettuali di rinnovamento. 

Nonostante l’impegno profuso e le risorse investite a tal fine, arriva questo punto la sorpresa negativa per Sveva Ristorazioni srl, che aveva sostanzialmente convenuto i termini del nuovo rapporto: il centro commerciale Vulcano Buono, senza alcuna preventiva comunicazione, manifesta l’intenzione di non rinnovare più il contratto di affitto di ramo d’azienda, preferendo assegnare i locali a un diverso operatore del settore. Una decisione che, ove confermata, porterebbe alla chiusura definitiva dell’unico punto vendita della società – che opera esclusivamente all’interno del Vulcano Buono – con la conseguente perdita del posto di lavoro per i 15 dipendenti attualmente in organico. 

L’amministratore della società Sveva Ristorazione, Gianpaolo Quagliata, spiega: “Siamo e restiamo disponibili a valutare qualsiasi strada che possa consentire alla nostra società la continuità aziendale all’interno del Centro Vulcano Buono, in maniera da salvaguardare così non solo il valore dell’azienda ma anche e soprattutto il posto di lavoro dei dipendenti della società. Ribadiamo la nostra piena disponibilità al dialogo con la proprietà del Centro commerciale nell’auspicio di individuare una soluzione condivisa che possa tutelare la continuità di un’attività storica del territorio, legata sin dalle origini alle sorti del Vulcano Buono, e al tempo stesso di mantenere i livelli occupazionali coinvolti, riservandoci comunque ogni iniziativa a tutela dei nostri diritti”.

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C’è un’attesa palpabile attorno a “Grazie per tutta la vita”, lo spettacolo che sabato 12 settembre 2026 porterà Tony Colombo sul palco dell’Ippodromo di Agnano. Un appuntamento pensato come il momento più importante di un percorso artistico lungo e intenso, che nelle ultime ore ha regalato ai fan due annunci molto attesi.

La macchina organizzativa dell’evento ha intanto già raggiunto traguardi significativi: oltre 20mila biglietti venduti, con il Settore 1 sold out e il Settore 2 vicino al tutto esaurito. Numeri che testimoniano quanto il pubblico stesse aspettando questa data, per la quale è stato predisposto un impianto con ampie aree strutturate e posti a sedere.

I nomi degli ospiti: Fred De Palma ed Eddie Brock

Il primo ospite confermato è Fred De Palma, uno degli artisti più amati della scena musicale latina italiana, autore di brani entrati stabilmente nelle playlist estive come “Una volta ancora” e “La testa gira”. Sul palco con lui ci sarà anche Eddie Brock, che ha convinto pubblico e critica all’ultimo Festival di Sanremo grazie al brano “Avvoltoi”.

Non è tutto: la produzione ha fatto sapere che nella giornata di oggi, attraverso i profili social di Tony Colombo, sarà svelato anche il nome di un terzo ospite a sorpresa, un dettaglio che sta contribuendo ad alimentare ulteriormente la curiosità attorno all’evento.

Un anno da 60 date sold out

Il concerto di Agnano chiude simbolicamente una stagione straordinaria per l’artista, capace di collezionare 60 date completamente esaurite in tutta Italia. Un risultato che ha spinto la produzione a puntare su uno show ancora più ambizioso, sia dal punto di vista musicale che scenografico.

Per Tony Colombo, che ha compiuto 40 anni lo scorso maggio dopo 34 anni trascorsi sui palchi di tutta Italia fin dal debutto avvenuto a soli sei anni, questa data rappresenta un vero e proprio racconto di carriera, tra brani storici, arrangiamenti inediti e una produzione visiva costruita nei minimi dettagli.

Chi lavora dietro le quinte dello spettacolo

A curare la direzione musicale della serata sarà Luca Barbato, che guiderà sul palco una band composta da musicisti esperti: Alessandro Scialla al piano e alle tastiere, Viki Landolfi alla batteria, Antonio Mauriello al basso e le chitarre affidate a Federico Luongo, Raffaele Salapete e Maurizio Fiordiliso. Completano il gruppo Emidio Ausiello alle percussioni e l’Enrico Rispoli Group per i cori.

Sul fronte tecnico, la qualità del suono sarà garantita da Gaetano Tartaglione, fonico di palco, e Francesco Di Tullio, fonico di sala, per un allestimento pensato per offrire un’esperienza sonora impeccabile a un pubblico numeroso e appassionato.

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Nasce a Barra nel cuore della periferia est di Napoli Cinema Film Studio, nuovo spazio dedicato al mondo del cinema e della recitazione nella sua forma più autentica.

Il centro non sarà una semplice scuola, ma un vero e proprio Actor Studio con cineforum in pellicola 16mm, 35mm e 70mm, set per shooting, sala prove e spazio per actor coaching privato per la preparazione ai provini. Un luogo, insomma, dove la formazione incontra il set e dove poter studiare il cinema guardandolo in pellicola e vivendolo davanti alla camera.

La direzione artistica della scuola è affidata a Maria Musella e Antonio Sangermano, professionisti del settore con anni di esperienza tra teatro, cinema e formazione attoriale.

Cinema Film Studio si propone anche come presidio culturale per Barra e per l’area orientale di Napoli, portando il cinema d’autore e la formazione di alto livello nel settore anche fuori dal centro città.

L’inaugurazione di Cinema Film Studio è in programma Giovedì 17 Settembre alle ore 20 in Via Alberto Marghieri 90 a Barra, Napoli.

Nell’occasione sarà presentato il programma della stagione 2026/2027, che prevede workshop, masterclass, cineforum in pellicola condotto da Ludovica Turrini, masterclass, percorsi di coaching con registi e grandi professionisti del cinema italiano e ancora casting director con opportunità e connessioni per talenti e attori.

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È quanto dichiarato in un articolo pubblicato su Tuttoscuola a firma di Laura Scalfi, componente della segreteria nazionale di ORA!, che si è espressa in merito al problema della mancanza di dispositivi di raffreddamento nelle scuole italiane.

“Eppure – prosegue – la reazione è quella dell’emergenza improvvisa. E la soluzione proposta è, se possibile, ancora più rivelatrice del problema: rinviare l’inizio delle lezioni. Fa caldo, quindi non si entra. C’è un filo che lega il caldo di settembre a tutto il resto, ed è sempre lo stesso: quando il sistema non regge, l’unica variabile che si accetta di comprimere è il tempo scuola degli studenti. Si taglia sulla didattica, mai sulle strutture. Si rinvia il rientro, non si programma la manutenzione. Si chiude, non si ripara” sottolinea Scalfi.

“Gli studenti sono l’anello sacrificale di una catena in cui tutti gli altri anelli — amministrazioni, enti locali, rappresentanze sindacali— hanno sempre qualcosa di più urgente da proteggere”.

L’articolo termina quindi con una riflessione “il punto non è che l’Italia non abbia risorse: è dove sceglie di metterle. Il Superbonus è costato allo Stato oltre 120 miliardi di euro, più di sei volte l’intera dotazione del PNRR per l’istruzione. Con una frazione di quella cifra ogni scuola italiana sarebbe oggi climatizzata, isolata e a norma. E mentre le aule sfiorano i 36 gradi, il Paese ha messo in bilancio 13,5 miliardi per il Ponte sullo Stretto: un’opera faraonica che collega due sponde in cui, nel frattempo, il 95 per cento delle aule siciliane non ha un impianto di raffrescamento e quattro scuole su cinque non hanno l’agibilità. Ci sono però i soldi per il ponte più lungo del mondo e 57 euro per ogni aula. Non è una mancanza di risorse: è un ordine di priorità”.

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Chi ha giocato almeno una volta a Carcassonne conosce bene quella sensazione: poche tessere in mano, una mappa che cresce partita dopo partita, e la soddisfazione di veder nascere città, strade e monasteri quasi per caso. Da quel meccanismo semplice ma geniale è nato uno dei fenomeni più duraturi nella storia dei giochi da tavolo, capace di attraversare oltre due decenni senza perdere un briciolo del suo fascino.

Per festeggiare questo traguardo, Giochi Uniti ha deciso di puntare su qualcosa di davvero diverso. L’edizione anniversario si presenta con una confezione dalla finitura esclusiva, pensata per distinguersi immediatamente dalle versioni standard già presenti sugli scaffali. Ma è aprendo la scatola che si scopre la vera sorpresa.

Il gioco base, completo della variante del fiume che da sempre accompagna l’inizio di ogni partita, viene reinterpretato interamente in stile pixel art grazie al lavoro dell’illustratore Marcel Gröber. Le tessere che compongono il territorio medievale assumono così i contorni squadrati e colorati tipici dei primi videogiochi, mentre anche i Meeple, le pedine simbolo del gioco, vengono ridisegnati per integrarsi in questa nuova identità visiva.

Il risultato è un’esperienza di gioco che mescola due mondi apparentemente distanti: la tradizione dei board game e l’estetica retrò videoludica, tornata di gran moda negli ultimi anni. Una scelta che permette a Carcassonne di parlare a un pubblico trasversale, capace di intercettare sia chi ha vissuto l’epoca d’oro dei primi 8 bit sia chi oggi riscopre quella grafica come tendenza estetica.

Ad arricchire ulteriormente la confezione c’è la mini-espansione “Le Fontane Pixel”, un contenuto inedito ed esclusivo di questa edizione celebrativa. Nuove tessere si aggiungono al gioco portando qualche variazione strategica in più, senza però intaccare l’equilibrio che ha reso Carcassonne un titolo tanto amato dai giocatori occasionali quanto dagli appassionati più esigenti.

L’appuntamento con l’edizione italiana per i 25 anni di Carcassonne, distribuita da Giochi Uniti, è fissato per ottobre 2026. Il debutto avverrà in concomitanza con Lucca Comics & Games, la manifestazione italiana di riferimento per gli appassionati di giochi, fumetti e cultura pop, dove il titolo verrà presentato ufficialmente al pubblico.

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Un risultato che porta la firma di un territorio, quello vesuviano, che negli ultimi anni ha dimostrato di saper produrre realtà musicali capaci di uscire dai confini locali. Il percorso dei Sidera verso l’Ariston è passato attraverso un iter selettivo articolato: casting di idoneità, selezioni regionali e infine la Finale Sud Italia, disputata a San Vito Lo Capo, dove la band ha convinto la giuria staccando il pass per la fase nazionale.

Una band nata dalla voglia di raccontarsi

Il progetto Sidera nasce nell’estate del 2025 dall’incontro di musicisti che decidono di abbandonare il repertorio delle cover per dedicarsi alla scrittura di brani originali. Una scelta non scontata, soprattutto per un gruppo giovane, ma che ha permesso alla band di costruire un’identità precisa fin dai primi mesi di attività.

«Non siamo personaggi, siamo storie»: la frase che accompagna la band vesuviana racchiude bene la filosofia con cui i Sidera si presentano al pubblico. Amori, ricordi, fragilità e incertezze diventano materia di canzoni scritte con un linguaggio semplice e diretto, senza filtri superflui.

Dai singoli al debutto live

Il percorso discografico dei Sidera si apre nel marzo 2026 con “Nessun’altra”, accompagnato dal videoclip ufficiale. Seguono “Goodbye”, “Vulnerabile” e “Ferragosto”, tre singoli che confermano la coerenza stilistica del progetto. In parallelo, la band ha iniziato a costruire anche una dimensione live, partecipando tra l’altro alla prima edizione del Launchpad Music Fest.

Ora l’appuntamento più importante: il palco dell’Ariston, dove i Sidera porteranno la loro musica e, soprattutto, le loro storie, davanti a una platea nazionale.

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A ripercorrere la nascita dell’associazione è Andreana Balletti, membro del direttivo e vicepresidente: «Undici famiglie disorientate, giunte nel Cilento da ogni angolo d’Italia, si sono guardate negli occhi per la prima volta. All’epoca si brancolava nel buio: di quella rara condizione, individuata solo nel 2006 dai medici olandesi David Koolen e Bert de Vries, si sapeva ben poco. Tra i genitori regnava lo stupore nel riscoprire così tanti tratti comuni nei propri figli, ma ogni incertezza lasciò subito il posto a un’armonia spontanea e profonda. Tra i ragazzi scattò una sintonia immediata, un legame magico e invisibile che trasformò quel gruppo di sconosciuti in una grande e unita famiglia».

Da quel primo raduno a Sapri con 11 famiglie, oggi l’associazione Kool Kids KANSL1 Italia ODV è cresciuta fino a contare 52 famiglie sparse su tutto il territorio nazionale ed è entrata a far parte delle Associazioni in Rete di Fondazione Telethon. Un percorso straordinario guidato da obiettivi chiari e fondamentali:

Divulgazione e consapevolezza:

far conoscere la sindrome per favorire diagnosi sempre più precoci.

Guida e orientamento medico: Indirizzare le famiglie verso l’esperienza dell’équipe del Policlinico Gemelli di Roma, guidata dalla professoressa Marcella Zollino, la genetista che nel 2012 ha individuato il gene responsabile KANSL1.

Sostegno quotidiano, terapeutico e burocratico:

Sostenere e guidare i genitori nel complesso percorso di cura e nei nuovi percorsi terapeutici, affiancandoli anche nella gestione delle pratiche amministrative con l’ausilio di professionisti dedicati.

Buone pratiche quotidiane:

Informare e promuovere buone pratiche quotidiane fondamentali e complementari alle terapie, avvalendosi della collaborazione di professionisti specializzati.

Linguaggio inclusivo:

Sostenere e divulgare progetti volti a promuovere un linguaggio inclusivo, utile a favorire un’autentica cultura dell’inclusione.

Raccogliere fondi — anche attraverso iniziative sul territorio e la destinazione del 5×1000 — per sostenere la ricerca e offrire un futuro migliore ai ragazzi.

Oltre al raduno annuale — momento insostituibile di abbracci e confronto —, da tre anni l’associazione promuove soggiorni focalizzati sull’autonomia per i ragazzi più grandi. L’edizione di quest’anno a Sapri ha segnato un traguardo speciale: per la prima volta, i ragazzi si metteranno alla prova con una concreta e stimolante esperienza lavorativa, compiendo un importante passo verso l’inclusione sociale e la propria indipendenza.

Il raduno del 2026, appena conclusosi a Sapri presso l’hotel Orion Villammare è stato un’esplosione di gioia e commozione per festeggiare i primi dieci anni di vita dell’associazione.

È ancora Andreana Balletti a descrivere l’emozione di queste giornate: «Sono stati tre giorni indimenticabili, vissuti tra abbracci, commozione e tanto divertimento. Abbiamo accolto insieme famiglie storiche e nuovi volti, condividendo momenti speciali tra color party in spiaggia, la gita in barca, i balli e il karaoke. Il momento più toccante è stato senza dubbio il carosello dei ricordi: un emozionante viaggio lungo dieci anni raccontato direttamente dalla voce dei veri e unici protagonisti di questa storia, i nostri straordinari e affettuosissimi Kool Kids».

Buon anniversario a tutte le famiglie!

L'articolo Sapri 2016 – 2026: dieci anni di cuore e speranza con la Kool Kids KANSL1 Italia ODV proviene da Parlami.

Il film ripercorre dodici anni di un’esperienza culturale nata dentro l’Istituto Penale per i Minorenni di Nisida: un laboratorio permanente di scrittura che, tra il 2010 e il 2022, ha visto un gruppo di intellettuali napoletani lavorare fianco a fianco con i ragazzi detenuti. Da quel percorso è nato il collettivo I Nisidiani, formato da Viola Ardone, Riccardo Brun, Daniela De Crescenzo, Antonio Menna, Maurizio De Giovanni, Valeria Parrella e Patrizia Rinaldi, autori che con i giovani coinvolti hanno costruito un legame profondo, arrivando a scrivere insieme un romanzo collettivo senza precedenti nella letteratura italiana.

Quando la parola diventa ponte tra due mondi

Il documentario non racconta la detenzione dal punto di vista della cronaca giudiziaria. Attraverso la voce narrante dello stesso Brun, che di quell’esperienza è stato testimone diretto, il film si muove tra due universi che sembrano distanti – la cultura e la devianza minorile – per mostrare quanto in realtà condividano la stessa origine sociale, quella di una Napoli complessa dove talento ed emarginazione convivono spesso sotto lo stesso tetto.

Il punto di forza del racconto sta nel modo in cui vengono restituiti i ragazzi protagonisti: non casi clinici da analizzare, ma autori veri, capaci di immaginare e desiderare attraverso la scrittura. Il laboratorio diventa uno spazio di libertà concreta, dove la narrazione assume un valore che va oltre l’esercizio letterario, trasformandosi in strumento di consapevolezza.

Un cast produttivo di livello

Il documentario è una produzione Panamafilm firmata da Donella Bossi Pucci, Riccardo Brun, Paolo Rossetti e Francesco Siciliano, realizzata in collaborazione con Rai Documentari (produttrice Silvia Barite). Alla proiezione veneziana interverranno il regista, la scrittrice Viola Ardone, i produttori e il direttore di Rai Documentari Luigi Del Plavignano. La fotografia è firmata da Mario Pantoni, il montaggio da Maria Fantastica Valmori, e le musiche sono dei 24 Grana.

Un racconto necessario per il presente

In un’epoca in cui il disagio giovanile viene spesso raccontato per slogan, I Nisidiani sceglie la strada opposta: ascolto, tempo, responsabilità condivisa. Il messaggio che attraversa il film è chiaro e non concede sconti: nessuna comunità ha davvero un futuro se non sa prendersi cura dei suoi ragazzi più fragili.

La presenza alle Giornate degli Autori premia non solo la qualità cinematografica dell’opera, ma anche il valore di un progetto che ha saputo dimostrare, sul campo, come la letteratura possa diventare pratica sociale viva.

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